文慧：身体报告

　　郭娟

　　文慧的工作方式不是一个纯舞蹈式的，无论 《生育报告》还是《身体报告》，前期大量的工作甚至类似于社会学的调查，她的主题很具象，生育、民工、疾病……但她的调查又不像社会学那样的标准化和严谨，有感情，有感动，有冲动，然后一切又归于抽象的肢体动作。文慧说，从前现代舞的大师们还都在努力创立自己的流派，比如MarthaGraham的用气方式，但是现代舞发展到现在，更多的是丰富的个体在做着不同的尝试。对她自己来说，中国扑面而来的现实无法回避，只能去做出反应。如果把西方的现代舞称作 “后”现代舞时期——甚至也不止于舞蹈这一种艺术形式，比如PinaBausch在舞蹈里提出的问题，什么是爱？这是抽象的，终极的问题。那么现在的中国有剧烈的变化，人在环境中的种种状态和反应，在她看来，是值得首先去思考、纪录与表现的。

　　文慧曾经在东方歌舞团做编导17年，她那时天天看着

天花板想，自己想要什么，体制里的东西永远是那样，大型晚会的伴舞，整齐化一，她想做点不同的东西，但是找不到出口。她说起80年代时看到PinaBausch的 《春之祭》和《穆勒咖啡屋》，看不懂，但受到很大的冲击。1994年，文慧去了纽约，觉得像是开了窍，原来可以这样跳舞，在任何的地方以任何的方式，大街，公共汽车，可以冷水浇头，可以没有灯光没有布景，只是跳，表达自己所想表达。回国后做的第一次演出，没钱没场地，但是“又兴奋又冲动”，最后找来的全是朋友，各种职业，在排练室，几个大水桶，灯光用的都是台灯，就这么演了，也请了歌舞团的老先生，前辈们难以理解，这是什么东西？

　　解决掉了怎么跳的问题，那么接下来跳什么？“还是找最近的人商量嘛，”文慧说，第二个作品《马桶》只有他们两个人，拍纪录片的吴文光，也因为吴文光，她的视野和工作方法都更偏向于从社会性的问题中汲取养料。“有时候你跳着跳着就觉得没意思了，但是真的找一个人来谈的话，你会真的受到冲击，我们做《身体报告》的时候，大家就到大街上，到公共浴室里去观察那些身体，回来把感受用身体或者用文字表达出来，大家一起分享，再找出我们想要的东西。”

　　有时候想做一个作品是为了解决自己的问题，比如 《生育报告》，对女性问题的困惑和兴趣，1995年他们拿着录音笔去采访，很多人对生育的经历的描述仿佛就发生在昨天，文慧觉得生育是女性表达的一个出口，慢慢地积累素材，后来仍在德国的艺术家尹秀珍加入进来，她们用传真交换想法，再后来又有了宋冬和吴文光，直到1999年找到了一些资金，才邀请了其他舞者，“那时候我也清楚了，不能说让人大老远地赶过来排练，对人家是一种尊重，而且有了资金大家可以聚在一起，可以有排练厅。

　　慢慢开始有了出国演出的机会，《马桶》、《裙子》、《动词100》……“后来突然意识到，如果我们光排练然后演出，在国内毕竟演出的机会很少。后者一般来说我们必须保证，每一个作品的首演都在中国，所以《生育报告》和《身体报告》都先在国内剧场，然后去国外。”文慧说，即便这样，国内可能还是有很多人没看到过，他们开始筹划一个空间，能同更多人分享。2004年的时候还在9个剧场，礼拜六下午的3个小时，再后来就有了现在草场地的 “生活舞蹈工作室”，文慧说这个地方很像个实验室，陆续邀请国外的艺术家过来，带进来新的想法或者方法，分享，有感而发，再创作。也不仅仅限于专业的舞者，文慧说刚做工作坊时很有意思，好多人看到网上的消息打电话来问，为什么不收钱，她说就是大家来玩嘛，他们这些年轻时经历了集体主义生活的人，对这些倒真是不大敏感。

　　于是工作坊里出现了各种各样职业身份和生活背景的人，大家一起讨论，每个人把自己的经历带进来。她说普通人的身体有时比专业的舞蹈演员更有表现力，没有程式化，自由，越能打开自己。有时是一个话题，大家讨论，再用一些方式让所有人“动”起来，刚来的人总是有些紧张，但是半个小时之后，大汗淋漓的状态里，平常人之间的距离感被打破，可以和陌生人拥抱，可以一起摸爬滚打。他们的工作坊，仍然在继续。

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　　来源：经济观察报网