中国抽象

　　杨吟

　　近两年，标有“中国抽象”标签的展览越来越多，更有人大撰文章表示中国抽象艺术将成为下一轮艺术投资焦点，而媒体、藏家、画廊和当代艺术家们却似乎一直对“抽象”持观望态度，对这些“看不懂”的艺术作品总有点敬而远之的感觉。

　　事实上，“中国抽象”这几个字的提出，本身就挺“抽象”的。对此，正在上海苏河艺术中心举办的 “线——中国当代抽象艺术展”的策展人李旭表示，其实许多西方人根本不相信中国有抽象艺术，他们认为抽象主义(Abstractism)是一个西方的概念，和表现主义、未来主义等平列。而对近十多年来一直从事中国当代抽象艺术研究的李旭看来，“抽象”是人类思维的一种本能，在艺术上它其实并不代表一种流派，只是一种艺术表达的语法，和写实、象征等并列。

　　也许对多数人来说，关于定义的争论并没有那么重要，而对研究艺术史的学者来说，必要的界定为的是方便进行更深入的理论研究。李旭在国内外各类演讲、讲座中曾不止一次地表示，当代中国抽象艺术是中国抽象审美传统和西方抽象主义实践的汇流。中国艺术家受到西方抽象主义创作的启发，发现了一种崭新的表现方式，而他们所要表现的主题，则总带有中国传统的审美和趣味在里面。“这是心和手的关系：心是中国心，手法是西方抽象主义的手法。中国抽象主义不是西方殖民文化的结果，而是中国式的审美用抽象的方式来表达。”

　　实际上就连参加此次展览的19位华人艺术家也不都认同自己的艺术是 “抽象艺术”，以三幅“指印画”参展的艺术家张羽就说，自己只是在不断寻找适合自己的表达方式，1959年出生的张羽经历了写实、实验水墨《灵光》系列，现在发展到更具禅意的《指印》系列，这些对他来说都是自然而然的发展过程，从没想过为了抽象而去做抽象。与他同时代的艺术家，同样参加了此次展览的张浩也有类似的体验，对浙江美院国画系学人物画出身的他来说，如果画一个具体的人，技术上根本不存在什么问题，而当他1990年代中期开始尝试抽象之后，才发现这样的表现方法能更直接地表达所想，抒发所感。展览中他的几幅看似气势磅礴、一气呵成的“水墨画”，实际上每一幅都花了他数月的时间酝酿和创作。也许对这些所谓的“抽象艺术家”来说，整个的创作是一种类似修禅的思维过程，他们似乎并不在意观众是否了解整个的创作过程，正如张浩所说：“其实，抽象艺术更像诗歌或者音乐，不能用懂和不懂去区分，只有喜不喜欢，你看到画面第一时间的撞击是最重要的。”

　　“线——中国当代抽象艺术展”将持续到10月4日，另据悉，9月底，“苏河艺术”位于北京798的空间也将迎来它的首次展览——“手工影像：蔡广斌个展”。

　　苏河艺术CREEKART

　　www.creekart.org

　　上海地址：中国上海市光复路423号后(近乌镇路)电话：021-63804150

　　北京地址：北京酒仙桥路4号798艺术区4号入口内 电话：010-84599217

　　来源：经济观察报网