三个新个展

　　叶滢

　　岳敏君寻找艺术

　　北京公社的屋顶破了一个洞，屋子里的空间又变了，展览只有一幅画儿，岳敏君的《LookingforArt》(寻找艺术)。

　　画廊门口高高地架了摄影机，往下对着拉门进画廊的人，画廊里挤着参加开幕展的人，还有两台摄影机对着人群。是要把这些场面记录下来，做新的作品吗？展出的作品上画着像罗马斗兽场一样的博览会场面，一格一格均有所指，还一一列了编号，作品、策展人、评论家的语录，按图索骥。人们陆续进到画廊内部，在岳敏君的画前指指点点，摄影机一直在工作，“寻找艺术”，也很像这个开幕展的主题。以夸张的笑脸画作和雕塑闻名的艺术家岳敏君这次似乎站得更远，他是在观看今日躁动的当代艺术市场还是观众对于这幅画作的反应？或许，整个展览的过程，观众与艺术作品，艺术家与观众之间，达成新的“寻找艺术”的观看和寻找。在画廊展览中出现的观望、兴奋、怀疑种种情绪或者判断，正是当代艺术和观众之间共同制造的互动关系。

　　常青画廊的“升华”

　　同期在798工厂艺术区开展的还有常青画廊带来的安尼施.卡普尔的“升华”，也是个人展，空间被重置，一条巨型螺旋甬道，从一个隐蔽的门开始，在幽闭的走廊中，人们拥挤和摸索，最后豁然出现了中空地带，屋顶下升出的管道，投射出隐约的白色气流。头顶的空间投射下空气和光束化解了之前在幽闭甬道中的疑惑，展览前言中说“其新作品系列显示了他是如何就对立辩证关系持续的探索:里面外面,空虚丰满,存在缺席,有形无形。”对已进入作品中的观众来说，完成的是在这个巨型作品中的个人心理体验。

　　黯雄的“前尘”

　　草场地的U空间正在展出的是艺术家邱黯雄的个展 “前尘：新大陆架的沉降”，画廊的空间被完全封闭起来，不见光亮，一整列车厢被拉到了空间中。车厢里每个车窗都是一扇录像，展览的介绍中说“它让观看者通过观看‘沿路’风景来见证循序渐进的过程。投射在车窗上的录像代表着人们透过车窗瞥见的沿路风景……艺术家通过这种方式，使我们静下来重新思考和评价现代社会政治与文化景观的转变和演进。”那些黑白录像，放着宋美龄女士向民众致意或者

抗日战争的片断，车厢是从前那种直快列车，黑白老电影的片断时间更久远，然后，这车厢就凝固在这里了，灯光昏黄的，木质绿皮的硬座、不到半米的小桌面…… 邱黯雄造的是时间机器，但又不止与此，我们总是喜欢要靠窗的座位，要看窗户外的风景，现在，这些“风景”变成了胶片，“我们”都被抽空了，录像是运动的，时间却是静止的。

　　火车箱子外，是用一组不同大小的录像同时播放的《群山埋葬我们》，几组同时播放的录像片断强化了录像中的人物攀登冰山时的无力感。整个画廊空间，除了录像装置屏幕的闪烁，都在黑暗中，即使有区波为录像作品所配的音乐，整个空间还是呈现出某种静谧与静止的“场”，邱黯雄将观众带入关于时间与记忆、幻境与现实的种种联想中。

　　三个个展，都对空间进行了重置，一个“洞开”，一个“升华”，一个“密封”，都是在传统美术馆很少看到的策展方式，艺术家展示的不仅仅是作品，也将观众的体验和感受变成了作品呈现的一部份。

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　　来源：经济观察报网