色块与激情堆砌的细节艺术

　　丹·雷辛格

　　——“十指photoshop”

　　本报记者 张 颖

　　色彩与功能的完美融合

　　在设计界，丹·雷辛格的造型语言以简洁、明快、自信闻名，他擅长将形式、色彩和功能完美地结合在一起，用彼此冲突的元素创造出视觉上的和谐，将不同的领域融 为一体，开创了新的设计语言。他的作品中展现出的最大特点就是“冲突的和谐”：一方面是中东特色与国际化的对话,另一方面是东西方文化之间的碰撞。

　　不久前将自己的作品带到北京的丹·雷辛格说：“在我的作品里面你会发现两个特点，很自由，同时又是一种很即兴的创造。我的传记是由三种颜色组成的故事——我在孩提时佩戴的大卫星的黄色，俄军解放者军旗的红色，以及以色列天空的蓝色。”在丹·雷辛格的作品中，不难发现这三种颜色正是贯穿在他所有作品中的主色调，洋溢着自由与活力，视觉语言干净、明确。

　　由于丹·雷辛格的设计用色一直非常大胆，曾有评论者质疑色彩过于浓重的设计会导致视觉疲劳。对此，丹·雷辛格说：“一般在室外空间我想抢别人视线的时候，我会用强烈的颜色，引人注目。但如果是设计卧室之类的话，我会用非常自然的颜色让你平静下来。我做的每一件作品都希望符合逻辑。比如一个商务学院请我做室内设计，楼的声音系统不好，说话有很大的回声，我在做设计时就尽量考虑做三维的东西来减轻回声，减震的同时又把美学的元素加进去，这就创造了一种新的设计。”

　　在丹·雷辛格看来，好的设计就是掌握“是什么”和“如何做”之间的平衡，通过这种平衡达到一种新的现实——两个点碰撞在一起，可以是冲突，可以是伤害，也可以做出新的现实。“就像把黑、白两个颜色相加会变成灰色，也可以变成七巧板。这是一种思维方式，设计就是一种思考的方式。”

　　注重细节的设计大师

　　艺术批评家吉迪思·奥弗瑞特曾说：“雷辛格并非以色列流行文化的产物，相反，他塑造了这个国家现代美学品位与风潮。雷辛格的一只脚深深扎根于统摄着从包豪斯开始，历经动态欧普艺术直至美国抽象绘画抽象领域的理性主义和极简主义；他的另一只脚站在别处——自然地产生、自由地流动、表现主义、非理性——有关禅的一面。”

　　丹·雷辛格的绘画与设计作品表现出的意念，永远是对于自由艺术和应用艺术之间“给予”与“接受”的某种带有延续性双向对话的特质。

　　“对设计而言，首先技术水平应该非常强，要创造一个图形非常容易，但作为明天的设计师应该对自己更挑剔。我在中央美术学院办展览时，在整个学校都没有发现一根铅笔，实际上，有时一支铅笔或者一支钢笔会让你的眼睛更锐利，而不是用电脑操作。看和观察是有区别的。现在的东方设计有一种趋同性，日本、韩国、中国的设计都是一样的，中国有着非常丰富的遗产，应该能更深层地挖掘，让自己更加有创造性。你可能在模拟的过程中变成别人，最重要的是要找回自己。”

　　色彩是表达生活的途径

　　　不喜欢设计装饰复杂的丹·雷辛格，对色彩的要求却极其严格。“我做设计的初衷不仅仅是创造平面的作品，我对色彩很强调，因为色彩是一种交流的系统，也是表达新的乐观的生活方式的途径。以前以色列的街道上色彩非常单调，只有黑白两色，唯一的色彩就是海报和贴在商店上的标识。这就是为什么我给工厂的外观都刷成彩色的，因为强烈的色彩让人们快乐。今天的设计领域越来越丰富，作为一个成熟的设计师，应该知道自己要做什么样的东西。设计其实和人们生活的物质方面结合得很紧密，设计是交流的一部分，一个设计师的工作不是说是或不是，而是去思考去理解。”

　　丹·雷辛格的东方情结

　　在丹·雷辛格的眼里，用中文标识让北京这个城市形成了非常强烈的视觉符号：“在我看来，北京就像东京和开罗的综合体，一方面很复杂，另一方面却还存在着乡村气息。”

　　其实在丹·雷辛格的作品中，人们会时常发现东方艺术元素的痕迹，对此他说：“东方的元素将与我同时存在。我并不想比中国人更中国，比日本人更日本，我喜欢的并不是去创造一个东方的东西，而是我对东方的文化积累到一定的程度，自然而然就有东方的情结。我对东方的兴趣已经保持很久了，比如道家、易经我都有所了解，但是我肯定不是中国专家，我喜欢中国人的思考方式，我试图去了解中国人怎么思考。”