电影：荒诞冬天的童话

　　胡蓉萍

　　2006年德国最为成功的电影平静地讲述了一个东德情报人员的背叛故事：

　　前东德作家乔治·德莱曼决定冒死写一篇文章揭露东德隐瞒自杀人口数字的文章，秘密送到西德的《明镜周刊》发表。服务于东德情报机构的戈登·温斯勒是一名秘密警察，负责监听作家的生活。利用职务之便，这名情报人员得以从作家家里偷出布莱希特的诗集深夜诵读，并听到作家演奏一位遭迫害的音乐家创作的《好人奏鸣曲》。

　　诗句与动人的旋律撞击着情报人员冰冻尘封的心。在一片白色恐怖中，这个看似永远面无表情的情报人员，用自己不动声色的行动，让作家浑然不觉地度过了危机四伏的黑暗时代。

　　该片创下了德国国家电影奖“金萝拉奖”提名的记录：11项提名，最终获得包括最佳影片奖在内的7项大奖。

　　当这部中文译名为《窃听风暴》(原名《别人的生活》)的电影在第79届奥斯卡颁奖典礼上获得最佳外语片奖时，如同4年前沃尔夫冈·贝克的《再见，列宁》、卡罗琳·林克的《无处为家》一样，成为再次惊动世界的德国电影。

　　没有人再怀疑，20多年之后，德国电影再次找到了它的“铁皮鼓”。

　　此前，第77届奥斯卡最佳外语片奖提名《帝国的毁灭》将镜头对准了希特勒生命的最后12天，这部影片在全球范围内引起了很大争议。

　　改编自德国作家聚斯金德的小说 《香水》，由德国著名的康斯坦丁影业拍摄，由曾导过《疾走罗拉》的提克威导演，高达5000万欧元的预算，已经跻身德国有史以来最昂贵的电影行列。2006年进入影院后，仅在欧洲的票房就达到了7000多万美元。

　　1962年春天，奥勃豪森电影节。

　　26位德国青年导演联名发表《奥勃豪森宣言》：“旧电影已经死亡，我们对新电影满怀信心。德国电影的未来在于运用国际性电影语言。我们要创造的电影应该从形式到思想都是新的。”

　　被成为“德国新电影四杰”的施隆多夫、法斯宾德、赫尔佐格和文德斯的拍摄题材涉及同性恋、战争、美国公路、摇滚乐、女性等，德国电影从此进入了从未有过的题材丰满期。

　　赫尔佐格《陆上行舟》中周旋于土著人中狂爱卡鲁索歌剧的德国人、文德斯《美国朋友》中在汉堡做裱框活的乔纳森、法斯宾德的《玛利亚·布劳恩的婚姻》里煎熬着一次又一次漫长等待的玛利亚成了那个时期的影象记忆，直至由施隆多夫的《铁皮鼓》在商业和艺术上达到了双重的巅峰。

　　这个时期的德国电影逐渐摆脱传统和好莱坞，以自己独特的风格走向世界，成为当时欧洲电影与世界电影对话的新的一极。

　　《铁皮鼓》获得奥斯卡最佳外语片奖的两年后，法斯宾德也死于自我摧残：长时间无节制的工作、糜烂的双性生活、毒品、安眠药、兴奋剂、过度抽烟、酗酒……德国新电影四杰时代在高潮中嘎然而止，德国电影从此一蹶不振。

　　在经历了八十、九十年代的沉寂之后，这次德国电影的重新崛起，没有宣言，没有铺垫，没有任何形式的艺术家联盟，没有法斯宾德的偏执和个人印记，没有施隆多夫的宏大叙事，没有赫尔佐格的传奇色彩和德国民族性，没有文德斯的温情脉脉和世界性，只有平稳而有力的行动。

　　和若干年前的崛起相同的是，今天的德国电影仍然在运用国际性电影语言，仍然拥有着它固有的历史思辨色彩和哲学深度。但是，它更容易被今天的德国和世界所接受。说它迎合也好，说它走下神坛也好，毕竟，它再一次成功了。

　　在此基础上，德国影人重新找回了“德国”这个关键词，他们最有力度地挖掘了德国的本土资源，着重丰满着二战、冷战时期的历史，细节化地丰富历史，体味人物多重性格。

　　和上次不同的是，这次崛起中不少初出茅庐的导演，算不上传统意义上的“天才”，有的电影甚至只是导演啼声初试。

　　《窃听风暴》这部出色的处女作，从构思到完成，用了冯·多纳斯马克这位33岁的年轻导演整整9年的青春。而四杰时期的法斯宾德，24岁就开始了自己的第一部自编自导自演的电影长篇《爱比死更冷》，虽然凌乱，但已经足够写入世界影史。

　　“当我看到世界上第一束光，就是60瓦灯泡发出的。要不是铁皮鼓给我的诱惑，我真的会不顾一切，返回母体。”《铁皮鼓》里的那个小男孩当时肯定被照得睁不开眼睛，很是恼火，于是他用清澈稚嫩的童声这样回忆着他的婴儿时期。

　　这是一个如海涅诗歌般美丽但荒诞的冬天童话。

　　如同巴尔扎克的小说是法兰西民族的秘史一样，《铁皮鼓》无疑是德意志民族的秘史。其实每一个民族和国家的电影都会有自己的“铁皮鼓”，都会因为无法抵挡自己“铁皮鼓”的诱惑而不愿意返回母体，何况脐带已经剪断，电影已经诞生。任何电影共同体都只能在自己的土壤上发现自己的“铁皮鼓”。

　　无疑，这一次当好莱坞来抢德国人的“铁皮鼓”时，德国再次发出了自己的声音，可以振碎玻璃……

　　来源：经济观察报网