恶搞者的立场

　　刘鹤翔

　　当“恶搞”与所谓的艺术撞车时，无不例外地产生网络中貌似义正言辞的舆论，艺术创作中的虚虚实实、亦真亦假……等等都引致唯一的反思：无论从道德、伦理、精神等方面，对于现在的我们，到底需要什么？应该怎么做？

　　没有人说得清楚“恶搞”这个词的词源，艺术家们认为它属于网络语言。从胡戈的恶搞作品《一个馒头引发的血案》开始，许多一时的“名人、名作”都成了“恶搞”的对象。手法题材不拘一格，无所不在，无孔不入，“恶搞”在网上俨然成了一场运动。

　　“恶搞现实主义者”安迪

　　24万元人民币。

　　安迪的画作《谁是徐静蕾的真命天子》成交了。按照安迪的规则，这幅画以网上的点击数论价，一次点击算一块钱。

　　安迪觉得自己的开价挺厚道，“我卖画是以一个月为一个展期，画作上网一个展期后，点击率是多少，画价就是多少。这幅画的点击数还不包括后来媒体上出现所谓‘徐静蕾裸画门’报道后产生的46万，如果这些也加上去的话，就要卖60多万了。”安迪对《财经时报》记者说。

　　过去三年，安迪渐渐进入了一个社会观察者的角色，每天在网上耗几个小时，看中国的各色人等折腾出什么够热闹的事情。“王菲生子”、“黄健翔解说门”、“王朔复出”、“郭德纲代言风波”等等媒体热门话题的主角们，纷纷进入了他的画框。

　　“我独创的东西是找到了一种以网络为媒质的艺术方式，色彩、构图、材料、质感之类的观念已经太老套了，今天这个时代是一个不深究的时代，画到现在我根本不考虑绘画语言。网络就是一种语言，而且还比传统的绘画语言更宏大。”每天，安迪在网上面对成千上万的网络“轰客”，近300万的点击率让他觉得特别过瘾。

　　在许多人看来，安迪是近年来“恶搞”风的代表人物之一。但安迪对“恶搞”这顶帽子并不太满意，他更愿意称之为“新POP艺术”。“你可以说是一种恶搞，对艺术家来说，有比这更深层的。媒体可能想用这个词把我罩起来，我不喜欢，也不讨厌。”

　　安迪说他要把“安迪排行榜”持之以恒地干下去。“做十年都没有问题，我肯定有这样的激情。我现在画其他什么东西的热情已经不那么高，每天上网，搜集各种资讯，画不过是最后的一哆嗦而已。”

　　金锋的“骂艺术”

　　“金锋在博客中说他是个艺术家，他是个骗子”，“全都是摘抄，抄袭，他没有一个艺术家的能力”，“我没有看到他，我看到他会‘扁’他一顿”……4月20日，在上海莫干山路比翼艺术中心举办的《骂艺术》个展上，两个30多岁的男人，一个悍妇对着墙上的资料图片大肆开骂。那个怒不可遏的悍妇冲进人群，把墙上的图片资料扯得七零八落，展厅内一地狼藉。

　　一位律师走过来与捣乱者理论，那个自称“不懂什么叫艺术”的悍妇火气更大了，差点把律师推倒在地。

　　整个过程，作为展品作者的艺术家金锋坐在另一房间里，通过摄像头全部看在眼里。

　　这不是一起骚乱事件，而是一个艺术现场。

　　漫骂和混乱是做出来的，金锋从深圳请来了一家骂人公司，让他们对自己的作品及当代艺术任意抨击，爱怎么骂就怎么骂。至于那个律师，也是金锋从上海大学请来的。

　　让“骂艺术”成为艺术，其中包含了许多金锋的个人经验。这几年，他的一些作品总是和漫骂联系在一起。

　　2005年6月，秦桧等五奸臣跪像重现江西九江岳飞母亲墓前。围绕现代人是否能重铸秦桧跪像的问题，网上争得沸沸扬扬。看到这般情景，金锋随即在自己的博客上展出一个雕塑作品：《秦桧夫妇站像》。

　　作品一发布，立即引来不少网民的怒斥，“金锋是汉奸”，“金锋是金兀术的后代”等骂声不绝于耳。一些“疾恶如仇”者甚至说金锋在“恶搞”历史。

　　对于“恶搞”之说，金锋不以为然。“‘恶搞’是网络语言，我的东西和‘恶搞’没有关系。作为当代艺术家，我首先是一个知识分子，我可能没有能力去解决一些问题，而是通过创意的方式把一些问题给呈现。呈现问题是我的工作。”

　　一年后，当“孔子热”、“国学热”举国一片沸腾之时，金锋又在博客上发布了一件更挑动网民神经的作品：《孔子哭了！》。除了在工作室开放展示《孔子哭了！》的雕像外，还让参观者亲自抹孔子的眼泪，对孔子的形象进行互动式的再创造。

　　在此之后，金锋的“恶搞”之名更盛，从“恶搞奸臣”上升到“恶搞圣人”。

　　舒勇和他的“泡女郎”

　　今年1月，艺术家舒勇来到北京，在草场地的艾未未艺术文件仓库举办一场名为“泡女郎”的个展。

　　“泡女郎”由一组硕大的乳房雕塑组成，是舒勇“泡女郎”系列作品的一个单元。在艺术文件仓库的墙上，还挂满了“吹泡泡”其他

行为艺术图片：组织万人在体育场上吹泡泡；在许多企业家、富豪的办公室里吹泡泡；在延安鼓动近万人的中老年秧歌队和他一起吹着泡泡环游市中心……

　　“在这个时代，泡泡的含义就是无限膨胀。通过这个作品我主要是反对一些社会现象。现在，乳房也是一个特别社会化的的器官。经过几千年来的沉淀，它已经成为一个政治的、经济的、文化的器官，是一个社会的语言和符号，不仅仅是作为身体一部分的的乳房那样简单。”舒勇觉得，除了色情的成分，现在电视上、报纸上各种

丰胸广告特别多，乳房被前所未有地关照，已经不是把它当作很自然的东西了。“我想从这个角度来反映国人的心态。”

　　不过，当他摆出巨乳和裸女这些作品时，展览还是出了点乱子。在展览的第二天，一声巨响把现场观众吓了一跳，那件耗时长达半年、最大的泡女郎雕塑的关键部位被人砸坏了。

　　正如艾未未所说，“高雅的艺术圈永远不会承认这是艺术，而更像是恶意的炒作，是不怀善意的恶搞。”观众已经对舒勇产生了敌意。

　　‘恶搞’是一种艺术态度。从某个角度来说，恶搞是用一种有争议的行动去跟大家交流的方式，而人们的观念会在争议和碰撞中得到新的认知或修正。“对于自己的创作被称为”恶搞“，舒勇显得毫不在意，”相对于平庸来说，我宁愿‘恶搞’。“

　　历史在“恶搞”中前进

　　就在“恶搞”风兴起之时，狂妄无知、无聊游戏、追利拜金、跟随模仿、颠倒是非，种种批评的声音也随之而来。

　　对于这些批评和否定的声音，艺术家艾未未却有着不同的看法。“好逸恶劳，投机取巧，这些都是最优秀的品质啊。人类文明的基础是人类希望通过有效率，花最小的力气去获得更大的快乐，或者更大的可能性。没有一项发明创造不是和投机取巧联系在一起的。”

　　在艾未未看来，“恶搞”的定义就是“用很轻蔑的手段来毁灭一个虚伪的价值体系，调侃它使之无地自容。”在艺术史上，任何一个新的艺术出现的时候，人们都会用类似现在批评“恶搞”的话来评说。“最开始印象派出现的时候，古典主义者就漫骂；之后的立体主义、达达主义也是在骂声中走出来的。”

　　对于那些仅仅是希望赢得眼球的“恶搞”作品，艾未未说，“那些可能不是真正的恶搞，他的恶搞是保守主义的，它只想获得世俗的利益。那么这种恶搞是没有太大价值的，这样的人很多。你不必搭理，它可能很无聊。”

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