从思想世界到大开眼界

　　陈琳

　　幕布层层拉开，超现实主义艺术的潘多拉魔盒亦被打开，现实细节捕风捉影的被再现。骇人听闻、大放厥词、如梦如幻，神经质的怪异和病态的敏感，这些字眼统统出现在脑海中，毫不夸张地说，这可能是大多数人对超现实主义艺术作品的第一印象。

　　“超现实主义”诞生于一个动荡的时代，却也是一个天才辈出的时代，柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说为新生的视觉艺术提供了理论土壤。该词第一次现身是在1917年，法国诗人阿波利奈尔(Apollinaire)的剧本《蒂蕾丝娅的乳房》中。7年之后，在哲学、政治、诗学上都处于激进状态的法国诗人安德列·布列东(AndréBreton 1896~1966),正式发表了他的《超现实主义宣言》，由此成为超现实主义的旗手。他在书中阐述道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”这篇言论为现代的超现实艺术奠定了基调。

　　人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界成为超现实艺术的灵感来源，但是从呱呱坠地伊始，艺术界对于这个有点怪异的“孩子”就不完全接受，甚至还有人会讽刺地说超现实主义的艺术从来没有存在过，甚至布列东本人也咆哮着说：“超现实主义决不能也不会披上物质的外衣。”然而与这种说法截然相反的是，超现实主义就是通过艺术家放任不羁，并且价格不菲的作品而为世人所熟知。

　　1909年创立的具有传奇色彩的俄罗斯芭蕾舞团(Ballets Russes)的创始人力邀两位超现实主义的画家恩斯特(Max Ernst)及米罗(Joan Miro)作为舞剧的美术设计，已经提前为超现实艺术在其后20年中的如火如荼打下了扎实的基础。就像任何艺术在经过丑陋的幼年后突然成为美丽的天鹅一样，经过蛰伏期，超现实艺术开始在人们的无意识间彻底融入了包括电影、时尚、戏剧、室内装潢、建筑甚至是广告在内的整个时代的主流文化中。超现实主义为人们打开了一个大开眼界的时代。