年轻的美术馆

　　本报记者 杨吟 北京报道

　　2006年底，广州美术馆馆长王璜生的个人画展在中国美术馆举办，70多件水墨作品，老屋旧窗恬淡宁静，花也开得灿烂自在，配着投影在墙壁上的绰绰竹影，“天地、悠然”切题得很。想来身为一馆之长的王璜生工作一定是繁忙的，难得他能在工作之余画得这样雅致闲趣的水墨，过程中的幸福，他定是体会得真切。其实，展出的这些画看起来不像是一般意义上的水墨，倒像是一些以传统元素表现当代精神的实验之作，不规范的构图、梦境般的颜色与线条，薄薄的几笔就将永恒的空间感表现得恰到好处。王璜生说，自己所做的事业和整个心态都是比较当代的，因此希望找个更为自由的方式来发挥这些笔墨。

　　关注地方美术史

　　和生于50年代后期的多数人一样，王璜生拥有很强的社会责任感。在一次访谈中，王璜生表示自己还清楚地记得当年和星星画展的一些成员以及朦胧诗群的部分诗人聚会的情景，每每听到他们慷慨激昂的陈词和对社会积极的参与表达时，也热血沸腾过。如今，王璜生的那些热血沸腾似乎已经转化成对自己工作的热情与投入了。自2000年任命为广东美术馆馆长至今，由他领军的广东美术馆在中国的美术馆界做出了不小的成绩。2002年做第一届广州当代艺术三年展的时候，当代艺术远没有像现在这样火爆，凭着对当代艺术的热爱和一个评论家的敏感和客观，王璜生邀请巫鸿、黄专、冯博一和他一同担任三年展的策展人，以对当代艺术的展示来反观本土文化与全球性的对立与融合，较高的学术水平令广州三年展得到业内的一致好评，吸引了相当一部分国际注意力。

　　广东美术馆一直对地方的美术史尤其是现代美术史特别关注，在收藏工作上也特别注重对广东20世纪以来的当代艺术家作品的收集。2006年，广东美术馆做过一个东北艺术家的群展，同样也是出于对本土文化的关注，王璜生说：“举办那次东北艺术家群展，用的是一种块面的切割的思考方法。作为一个在精神上非常有号召力的时间点，1985年国内出现的一些诗歌、美术的新思潮，最终导致一些很有影响力的事件的发生，我们就是想追踪这些时间点。”王璜生希望今后再做一些针对西南艺术家群体和广东艺术家群体的展览。

　　对生活在不同地域的艺术家群落，王璜生的看法是这样的：东北艺术家群体，受俄罗斯以及前苏联艺术的影响，一方面他们倡导理性精神，另一方面抽象的东西又发生得很早，这样的两极之间的一种对抗，产生了东北艺术的一种张力。西南艺术家群体从文化的历史发展上讲，艺术家的个性化较强，很聪明，可以想出很多种表现的手法。他们常常能够十分细腻地去表现生命中很深沉的东西。而广东的艺术家十分活跃，艺术沙龙最早就出现在广州，很开化。舞蹈、诗歌，绘画，所有的形式都融合在一起，打破了美术的藩篱。“我一直觉得广东的很多事做得有点超前，但是超前得好像和这个时代有点脱节，慢慢地就被人遗忘了。”

　　以当代艺术和摄影为特色

　　美术馆应该以什么方式吸引观众前来参观？这是关于博物馆、美术馆的讨论中永恒的主题。王璜生说，对美术馆来讲，现在问题在于你有什么东西可以做长期陈列，以及你是用什么角度来做临时展览。“我觉得现在我们的美术馆不在于有没有长期展览才像不像美术馆，即使有长期陈列做得不好仍然不是美术馆。”

　　说到广东美术馆的馆藏，王璜生表示，作为一个只有10年历史的年轻美术馆，广东美术馆在藏品收集上有自己的方向和选择。“这个过程中，我们有很强的主观性。所以现在的产品有这样几个突出的特色，一个是当代艺术。我觉得对当代的收藏是对未来的一个历史工作，是建构当下历史的一个方式，这是我们在做的最重要的一件事。第二是我们对地方的美术史特别是现代美术史特别关注，对广东20世纪以来的当代美术家的作品我们收集得相对完整。第三是专项，比如说摄影，广东美术馆通过‘广州国际摄影双年展’、‘中国人本——纪实在当代’等大型摄影展做出了自己的特色，在中国的美术馆界独树一帜。”

　　时代新馆落成在即

　　广东美术馆除了位于二沙岛的本馆，还建有两个分馆，一个位于

东莞，另一个是位于广州北边的时代分馆。三个分馆各有分工，本馆注重的是对广东美术史的书写，现当代艺术都有侧重；时代分馆更侧重当代艺术；而东莞分馆一直做的是比较经典的艺术展览。

　　眼下，时代分馆的新馆正在最后的施工中，这是一个由雷姆·库哈斯设计的新式美术馆，预计春节前完工。按照计划，今年5月将在这里举办第一个展览。王馆长介绍说：“库哈斯用了一个很好的创意，就是将美术融入社区。

房地产商本来提供的是一个很开阔的地盘，但库哈斯看过了以后，说一定要建在市区的楼群中，这样才更有意思。”

　　来源：经济观察报网