上海话剧迎来最年轻表情

　　吴丹

　　一百年前，春柳社与春阳社分别在东京与上海上演了《黑奴吁天录》，标志着中国话剧的正式诞生。百年之后，上海已不再是当年的十里洋场，商业与文化继续尝试着在这座城市的上空逐步弥合。无论如何，今日的上海话剧，用上海话剧艺术中心总经理杨绍林的话来说，正迎来“话剧史上的新高点”

　　“停！您这句话得注意点节奏。”导演杨昕巍疾步走进正在排练的演员当中，为演员示范了一遍语言动作。他抬手看看表，已是下午6点，“马上要连排，大家辛苦了啊，继续来！”11月15日，杨昕巍导演的《弄真成假》将作为“2007亚洲当代戏剧季”中的经典剧目上演。

　　2005年，上海话剧艺术中心10周岁生日之际，“亚洲当代戏剧季”第一年登陆上海。上海话剧艺术中心总经理杨绍林当时透露：“十年前，

上海人民艺术剧院和上海青年话剧团两家的演出收入总共才98万元，如今的年收入已连续两年达到800万元。”时隔两年，杨绍林再算起这笔账时，无疑更加自豪——据上海话剧艺术中心今年的统计，截至9月份，在安福路上演的话剧已达400场，票房收入超过1200万元。

　　“今年的上海话剧市场，像股市一样火！”说到这里，杨绍林喜不自禁。

　　跟十多年前相比，上海话剧艺术中心的票房收入翻了不止十倍。但他最感欣慰的不是数字的攀升，“我很高兴，上海话剧不是我一个人在忙，而是大家都在忙，大家都在承担话剧的责任。”

　　“创意亚洲”见证年轻表情

　　举办到第三届的“亚洲当代戏剧季”，起源于日本，其原名为亚细亚戏剧节。这个拥有20多年历史的戏剧节自2005年起移师上海，不但更改了名字，也焕发了新生。

　　今年戏剧季的主题是“创意亚洲”。来自日本、韩国、新加坡、菲律宾、英国、

澳大利亚、匈牙利、

土耳其、西班牙以及我国上海、深圳、香港、台湾等国家和地区的演出团体，将带来他们各自最新创作的戏剧作品。

　　“这将在不同程度上反映这些国家或地区戏剧发展最前沿的创作情况。”总经理杨绍林明显感觉到，要求参与“亚洲当代戏剧季”的国家和艺术团体逐年增多，“这些国外团体都会对上海话剧市场作调查和暗访，他们感兴趣的是，上海的话剧观众居然如此年轻！”

　　走进上海话剧艺术中心的任何一个剧场，你会发现端坐舞台下的观众们总是年轻的面孔。“在国外艺术家们看来，这是不可想象的。”杨绍林今年9月曾在美国百老汇考察了一个月，在羡慕百老汇剧目多、市场成熟而活跃的同时，他也看到，百老汇的观众们“几乎都是中老年”。

　　相比之下，在上海，在“亚洲当代戏剧季”，各国的艺术家们被“创意亚洲”的主题所吸引。在他们眼里，上海是年轻有朝气的，也是有“戏”的。黄一萍确信，在“亚洲当代戏剧季”的舞台上，“观众能看到最前沿最现代的戏剧。”

　　上海话剧勾勒立体图景

　　一百年前，中国话剧诞生。作为中国话剧重镇的上海，为迎接这场庆典推出了话剧《兄弟》。这部改编自余华小说的同名话剧自在上海首演起，就创造了15场100%上座率且一票难求的盛况。国庆期间该剧巡演至北京，5场演出席卷了200多万元票房。跟《兄弟》一样叫好又叫座的话剧，还有宁财神编剧、何念导演的《武林外传》。该剧在上海连演22场均爆满，8月底巡演至杭州时，当地媒体报道“票房提前十天售出上千张票”；而巡演至北京时，三大票务机构争相抢夺票务发行权，最终以31场演出完美落幕。

　　编剧喻荣军把上海话剧艺术中心的话剧归为“主流”，同时，他认为那些散落在民间的平民戏剧构筑起上海话剧的“立体”图景——成立两年的“草台班”，汇聚的是一帮没有接受过学院戏剧训练的演员；还有那些名叫“现代人剧社”、“测不准”、“捕鼠器”、“九唯空间”、“三角实验空间”的剧社们，光是名字，就烙上了超越时代的先锋痕迹。而在演出场地上，上海话剧艺术中心也不再是一枝独秀，下河迷仓、苏河艺术中心等场所给实验戏剧提供着舞台，如今，新成立的“可·当代”艺术中心又成为上海戏剧探索的新基地。

　　上海本土的话剧市场如火如荼，国外的戏剧力量也开始逐步切入。从去年开始，国外戏剧团体与上海话剧艺术中心频繁合作。

　　喻荣军去年曾与百老汇导演合作，将音乐剧《I Love You》改写为中文版在上海演出，此后，该剧还到百老汇交流演出。今年，喻荣军又与新加坡“戏剧盒”联手，撰写剧本《漂移》，集合中新两国艺术家同台表演。据他估算，话剧艺术中心近年跟海外合作的戏剧有六七部之多，“先后有中日合作的《双城冬季》、中英合作的《李尔王》、中法合作的《杜拉斯》，中美合作的《I Love You》、中加合作的《鲁镇往事》等。平均下来，每两个月就有一部国际合作作品诞生，而这些作品都有一个共同的特点，即在剧目创作上，无论是幕后还是幕前，两国艺术家都是相互渗透地在合作，用各自的语言同台演出。”

　　上海话剧不再是单纯的“引进来”或“走出去”。 中外合作的话剧，让两国话剧人在合作中深度沟通、合作、碰撞，更重要的是，凡是跟话剧艺术中心合作后，这些话剧都会到国外巡演，使得中国当代话剧得以以一种全新的方式走出国门，在国际戏剧领域争取一席之地，向国外呈现一个东西方融合的戏剧世界。

　　“看起来很繁荣，

　　实际上很无力”

　　安福路，这条原本静谧的羊肠小道，如今你再走进去，已是另一番天地——咖啡馆、私人画廊、饭店、日本设计师的服装店……这些名目繁多的店铺，就在近一年间悄然绽放。万家灯火时，这些活色生香的店铺总是持续营业，甚至，许多咖啡馆就专等话剧散场后，戏迷们再进去兴奋地聊上一夜。

　　这一幕，在喻荣军眼里是熟悉的。经常出国考察的他，曾在纽约林肯艺术中心门口的餐馆发现有趣的一幕：“我们拿起餐厅的菜单，有一个系列就叫‘戏前套餐(Pre-theatre Menu)’，意思是，这些菜是专门给看戏的人准备的，不但上菜速度快，而且菜名都跟戏剧有关。”

　　商业与文化，在安福路上开始有了初步的接轨。但对戏剧工作者来说，“商业”这个词，始终带着敏感的信号。

　　“可·当代”艺术中心的周可在接受媒体采访时曾说，“上海整个文化市场看起来很繁荣，实际上很无力。”喻荣军赞同这种说法，“上海话剧的繁荣是必须打上引号的。跟纽约、伦敦、东京这些大都市相比，我们的戏剧市场还不成熟。”每年，喻荣军都会到世界各地去考察，今年他就看了各个国家的200多部话剧。“当我看过那么多作品再回过头来，发现我们的眼界很窄，创作闭塞。中国人做传统、写实的话剧确实有经验，但我们对现代创作的探索，还是太少，缺乏想象力。”

　　曾经有来自中国澳门、新加坡的戏剧工作者们羡慕上海活跃、年轻的气氛。对此，喻荣军相信“中国话剧正处在一个重新发展的过程”，必定有很多的机遇和挑战，“做戏的人很盲目，面对舞台、观众和生存问题时，我们是该顺应潮流还是该引导？回答这些问题是简单的，也是艰难的。搞不好就会迷失自己。”

　　杨绍林的原则是“坚持主流文化的同时，积极创造多元化共存”，“亚洲当代戏剧季”的21场话剧就是对“多元化”的现实诠释。杨绍林并不否认自己是“文化商人”，但“好的东西不一定跟票房画等号”。他鼓励雷国华、何念、杨昕巍等导演创立自己的工作室，让导演们各自的迥异风格为话剧带来新气象。“人才不是刻意培养的，而是要尽可能提供一个公平的环境。”

　　一百年前，春柳社与春阳社分别在东京与上海上演了《黑奴吁天录》，标志着中国话剧的正式诞生。百年之后，上海已不再是当年的十里洋场，商业与文化继续尝试着在这座城市的上空逐步弥合。无论如何，今日的上海话剧，用杨绍林的话来说，正迎来“话剧史上的新高点”。

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