在资本的推动下，IP的边界不断拓宽，从文字到电影，再到游戏、玩具，甚至主题乐园。但观点的分歧也横亘在资深电影人和新入局者之间。新入局者为IP这个重新热门起来的概念所着迷，认为IP开发可以涵盖一切，可以迅速拉平他们和传统电影公司之间的经验差距。

　　李洋

　　记者叶雨晨在操作本期封面故事时，遭遇了很大的困惑。

　　我猜她应该同我们这里所有的年轻记者一样，之所以选择这份显然赚不了大钱的工作，是因为它能帮助自己和读者发现事物的价值。

　　现实总是多元的。她和另一位记者方婷观察到，从去年年底开始，中国的电影产业掀起了一股对版权作品的抢夺热潮，这个圈子里突然出现了很多新角色和小团队，它们凭借手中的版权故事拥有了话语权，就像一股破坏性力量一样挤入这个市场。与此同时，电影的边界看似也正在被放大，更多的网络作品得到改编，而一部作品往往可以同时被改编为电影和游戏。

　　然而，越是深入采访，两位记者就越感到其中的混乱。此刻的电影圈分成了两种态度，这在《三体》这部作品上体现得最为明显。对于这部优秀的作品，传统电影人表现出的是一种敬畏之心—尽管知道它所拥有的大量粉丝几乎就是现成的票房，他们却拒绝接拍它，害怕自己及眼下国内的制作水平无法诠释它的宏大。另一些人则表现得毫无畏惧，他们让人印象深刻的一句话就是：我们有的是钱。

　　人在感到心虚时往往会用傲慢作为掩饰。资本的确可以解决很多问题，但它不可能改变时间—让一位年轻导演立刻拥有才华，或者为中国电影补上失去的几十年。

　　就如英国那部知名的纪录片《电影史话》中的旁白，电影现在已经成为数百亿美元的全球娱乐产业，但回顾它100多年的历史，你会发现，它背后的推动力量从来不是票房或演艺圈，而是激情和创新。

　　我们早在两年前就在一篇封面故事里解释了好市场是怎么让电影工业堕落的。如今这篇像是一个续篇。版权争夺热背后的一个解释在于，心急的资本需要找到变现出口，拥有大量读者的文学作品自然是最好的选择。相比电影，手游产业要大得多，两相结合共同推进，注定会让收入有基本保障，相当于降低了选材风险，但谁又真正关心影片的质量呢？眼下到处是支撑这种傲慢和信心的“好消息”：今年2月，中国电影市场的票房超过美国成为全球第一，与此同时，资本热度不减，仅去年的159起并购案所涉及的资金规模就已达到1000亿元人民币。

　　但我更愿意在这里谈到敬畏之心。习惯了盗版和免费的人们慢慢会发现自己失去了什么。就像高宇雷在本期的商业评论中谈到的，互联网上的内容，也需要一个闭环—因为缺乏版权保护，音乐产业如今已经变成了一个缺乏创新的领域。

　　我们乐于见到电影产业里的新技术融合和边界扩大，以及一些人在资本的帮助下快速实现自己的梦想。但需要警惕的可能是一些不好的倾向：对受众、收视率、票房及点击率压倒性的屈服—文化产业的商业模式假如构建在讨好受众的基础之上，会变得更加凋敝。

　　这逻辑不难理解，大众化的口味能带来规模化的收入，但往往趋于同质化和恶俗，它们遮蔽了人们发现其他价值的可能性。假如市场上的产品都流于同一副面孔同一种趣味，那将是极度可悲的。

　　在我看来，记者叶雨晨式的困惑颇为经典。之所以还会为做电影的不同思路感到困惑，是因为至少还保有一颗对内容的敬畏之心。

　　这一点是弥足珍贵的。