田明：西方电视模式中国式开发

　　音乐产业核心的问题是出人出戏，现在出人出戏了，未来怎么办？《中国好声音》试图将这一电视模式的商业链条拉得更长，而不仅仅是在比赛结束后就戛然而止。

　　文 │ 本刊记者  丁璐燕

　　11月7日，上海。

　　田明急着赶一场新闻发布会，有关《中国好声音》在海南三亚举办沙滩音乐节的事情。他对《浙商》记者说：“你坐我车，我们边走边聊。”说完便疾步朝电梯走去。车行至一个三岔路口，司机为避免堵车，未直行而左拐。“不要绕了，越绕越远。”田明说。未等司机解释，红灯，车子停了下来，“你看，如果刚刚直行，就没这个红绿灯了。”这位星空华文传媒CEO是个急脾气，“尤其事多的时候，特别急。”幸亏发布会及时赶上了。

　　“我们在同国内甚至国际顶尖音乐制作人谈合作，让制作人的收益与‘好声音’学员利益绑定，通过吴莫愁、李代沫他们的全球巡演，不断给制作人创造利益。”田明阐述着他的音乐产业理念，这位向中国引入《中国好声音》的商人试图将这一电视模式的商业链条拉得更长，而不仅仅是在比赛结束后就戛然而止了。

　　这个夏天，《The Voice》这档源于荷兰的大型励志专业音乐评论节目，在风靡了全球多个国家之后，终于被版权引进到了中国。电视里诸多欢笑与泪水的背后，是国内节目制作公司首次分食电视台广告收益的局面。“感觉很好”，田明说。尽管星空华文要求在利益分成中“拿大头”，但在《中国好声音》成功运作后，前来商谈合作的电视台仍旧与日俱增。

　　星空华文传媒有限公司是2010年SMG(上海东方传媒集团有限公司)旗下华人文化产业投资基金在收购了新闻集团星空传媒53%的股份之后成立的。它主要负责运营星空卫视普通话频道、星空国际频道、Channel[V]音乐频道，以及世界最大的华语电影片库“幸运星”(FortuneStar)。

　　“每条线都在盈利，但内容制作利润相对高一些。”田明说。公司待客区墙壁上，挂满了《中国好声音》、《舞林大会》、《中国达人秀》的宣传照。“除了综艺节目，我们接下来还会推出自制影视剧，充分利用影片库资源。”

　　负责综艺娱乐业务以前，田明只做新闻。《东视广角》、《东方直播室》等一批品牌新闻栏目，均由其打造。“你会发现，其实新闻与娱乐的区别，只是传播载体和方式不同。新闻是干货，娱乐包装了更多情感、故事。所以，好的娱乐节目，一定是能够触及心灵的真实娱乐。”因此，《中国好声音》、《中国达人秀》讲述了比海外节目版本更多的故事，收视率一度冲到6.4%。

　　田明自信拥有“好节目是闻出来”的敏锐嗅觉，但对产业化，他称，“挑战才刚刚开始”。

　　电视综艺海外风潮

　　《浙商》：现在国内电视台、一些实力雄厚的节目制作公司，都热衷于高价购买海外综艺节目版权，为何不把资金投在原创类节目？

　　田明：什么是原创？现在国内综艺节目没有原创。原创是做别人没有做过的，是有模式的。而目前国内的综艺节目没有模式、没有标准，只是换了不一样的名字，这不是原创。原创必须是不可复制的。

　　西方国家电视发展比我们早很多年，在节目制作方面更加成熟，我们目前的阶段，还只是对优秀节目引进消化吸收，后面才会慢慢推原创。

　　《浙商》：也会做一些可以形成自主版权的模式么？

　　田明：与《TheVoice》和后续合作还在进行，我们的节目制作团队在同这些世界一流的模式团队合作，联合研发兼容东方文化和西方文化的新模式，然后再进行世界输出。因为全球好的综艺节目模式就那么多，星空华文现在已几乎全部垄断了这些模式的中国制作，未来自己原创研发会越来越多。明年星空华文将推出原创真人秀节目《中国好功夫》，我们希望这个节目模式能与央视1套合作，成功后在全世界推广，传播东方文化。

　　走红中国的逻辑

　　《浙商》：并不是所有引进海外版权的节目，在中国播出都会有高收视，您认为，一档节目会在中国走红的因素有哪些？

　　田明：这档节目的海外收视率一定是重点考虑的因素之一，但好节目是拿鼻子闻出来的。比如说《TheVoice》，细细分析，我们会说它具备了明星真人秀、草根真人秀、反转等这些会带来高收视率的因素，但事实上，当我第一次看到这档节目的时候，凭直觉就知道这是一档会成功的好节目。但如果想要在中国播出成功，一定要进行本土化改造。

　　《浙商》：怎么改造？难道不是完全按照对方提供的“宝典”，在什么时候切入什么样的元素等等这样的程式化操作吗？

　　田明：首先要尊重节目版权，但“宝典”涉及的只是技术，是个壳，节目要表达什么才是关键。好节目有三个特点：热点、民生、心灵，做触及心灵的真实娱乐，将新闻理念用娱乐的方式表达，做到这些，中国人才爱看。《中国好声音》是《TheVoice》各国版本中，讲故事讲得最多的，国外版本不讲故事，就是炫技，而我们用中国人的情感、故事，深深感动了中国人。

　　走老路会死掉一个产业

　　《浙商》：《中国好声音》第一季已经结束，后面的产业化您是如何考虑的？

　　田明：这次与电视台利益分成，基本是现有体制下最大的突破，第二季仍会选择同浙江卫视合作，模式一样。产业化方面，接下来要做《中国好声音》的音乐制作公司。我们不会走唱片公司的老路，也不会学天娱，一定会开创新的路子。这是我们现在想得最多的事情，也是文化产业最有意思的事。

　　《浙商》：新的路子具体指什么？

　　田明：音乐产业最核心的问题是出人出戏，现在出人了，以后如何出戏？出好的作品？这个产业现在很凋零，知识产权保护不健全，音乐制作人得不到应有回报。过去写一首歌，稿费只有几百块，现在高的也只有一二十万元，相对于一首歌能赚一两个亿来说，这个报酬太少了。

　　而等待法规健全是个漫长的过程，我们能不能推动音乐产业这方面的发展？《中国好声音》要和华语音乐最好的制作人结成联盟。比如你负责吴莫愁的音乐制作，做了首好歌，我可以先拿出营业额的10%，并永远跟你利益分成。这样吴莫愁全世界巡回演出，都在为你创造利益。

　　《浙商》：《中国好声音》、《中国达人秀》版权费要几百万元，一期节目制作费千万元，资金会不会因此紧张？现在民间资本对投资文化产业热情高涨，有没有想过同他们合作？

　　田明：星空华文暂时不涉及资金紧张的问题，但这个行业会涉及。不仅仅是版权费、节目制作费的问题，更多是一些节目制作团队拥有好创意但缺乏资金支持。

　　我们的确在考虑成立一个文化产业基金，感兴趣的民间资本可以进来一起做。投的项目不限于星空华文自己的，也包括外面好的项目，也可以投相应的文化衍生产品。隔行如隔山，内容产业风险波动很大，很多民间资本对文化产业热情很高，但亏损的可能性也很高。投内容产业，首先要有理念，还要有经验和专业的眼光。