文/袁跃

　　如果说文化创意产业如日中天的话，那么这个高速发展的产业背后的人才需求也必然迅速增长，面对从业人员学历教育和职业能力的差距，填补这一空缺的教育培训产业可以说是“默默”崛起。

　　为什么说是“默默”崛起呢，火星时代科技有限公司财务总监梁海英表示，“我们不像英语培训或者其他基础类培训公司，由于我们学员和业务的专业性，除了业内人士，其他行业的人不太容易了解到我们。但是经过多年的努力，我们的学员质量得到了用人单位的认可，可以说我们火星时代的培训毕业证书在业内是很有含金量的。用数字来衡量的话，以我们互动媒体专业的平面设计师培训来说，三个月9900元培训费用，大概毕业之后就能找到工资在实习期一个月5000元左右的一份工作，对于学员来看投入产出比就会很划算。”

　　被市场推着走

　　火星时代源自于1993年的“火星人”品牌，品牌创立者王琦成立的“王琦电脑动画工作室开启了中国CG教育元年，是较早进入中国数字艺术领域的企业。CG是英语Computer Graphics的缩写，现在主要涵盖四个领域：CG艺术与设计、游戏软件、动画、漫画。火星时代为CG全行业提供资讯、人才、艺术、技术等相关服务，涵盖所有CG应用产业：游戏设计、互动媒体、影视动画、建筑表现等。旗下拥有门户网络媒体、职业教育、图书出版、设计制作等多家专业服务机构。

　　然而看似发展的顺风顺水的文化创意产业，按说对以人才培训这类服务性行业来说应该更加有“旱涝保收”的信心，但是梁海英却不这么认为，“文化创意产业近年来的确发展迅速，比如影视，游戏产业可以说发展得很顺利很快，对人才的需求非常旺盛，但是由于影视和游戏的技术要求发展太快，行业知识、设计理念等方面几乎是几个月就要更新一次，我们几乎要不断地对培训课程作调整才能跟上市场节奏，这也是我们这样的培训机构区别于英语培训或者其他职业培训的地方，市场脉搏很难把握。”

　　或许这正是每个文化创意产业相关公司所共同困惑的一点：市场变化太快，没有规律可循，脉搏很难把握。那么一个以企业稳定发展为己任的CFO该怎么面对这个困局呢？

　　坚持“慢”发展

　　教育行业的特殊性决定了并不是所有培训机构都能迅速产业化，原因有很多方面，梁海英认为，“首先教师资源的培养是个长期的过程，比如我们迅速开好几个城市的分校区，我们的师资力量如何能够到位，这跟‘中小学教辅’类的有固定教材和固定教学模式的培训是不一样的。我们不仅要培养学生的职业技能，还要培养学生的职业能力；再者，如果我们迅速在很多地方建立培训机构，且不说现金流会不会成为问题，我们的利润率一定会被迅速拉低。比如之前的上市公司——安博教育[微博]，在他迅速扩张的同时，其利润率就在持续降低。”

　　从目前已知的公共信息和业内人士的观点，始终都无法说明现在CG培训的市场到底有多大。即便是大家都很看好文化创意产业，文化创意产业确实也在飞速增长，但对CG培训机构来说其实市场份额并不像想象的那么大。当然像梁海英这样的财务人员看待市场会更加谨慎，更加冷静。“真正有着无限想象空间和巨大的有效市场的反而是诸如‘中小学教辅’之类的培训市场。从财务角度，我当然很希望能够对市场的未来有清晰的预知和预算，可是到现在市场上也无法确切地定义文化创意产业包含哪些部分，这个行业本身的不确定性就会影响到我们对市场的判断。” 梁海英说。

　　当然对于一个CFO来说，即使面对完全漆黑的市场，也要有着一个一定的理性判断能力，梁海英告诉我们，“目前市场是这样做估算的，我们先会去看现在全国艺术类院校的数量和每年的毕业生数量，因为现在国内的学历教育和市场人才需求之间是有脱节的，所以我们通过这样的方式来估算市场大概人数。现在北京、上海两个培训基地加起来在校生是4000人，是目前CG培训规模最大的培训机构。我们也还在考虑针对已经在职的CG从业人员的培训。”梁海英在做预算的时候首先会根据现有的市场情况和以往的增长情况来做一个粗略的预估，然后还要去了解用人单位的业务增长情况，比如影视公司、游戏公司等的业务增速，从而进行人员需求方面的判断。“我们和其他行业不一样的也就在此，我们只能通过对自己的评估来做预算，市场和行业平均数无法给我们一个准确的信息。我们每季度和每半年都会根据市场人员的反馈情况进行调整。”梁海英说。

　　守住专业线

　　市场变动很难预测，经营难度增加，那么如何提高利润率呢对于火星时代这种CG培训机构来说，不是没有其他办法，梁海英表示，“以现在我们的在校生数量和培训老师的能力，每个班都可以成为一个相当不错的小工作室。事实上也不是没有人跟我们提过，我们的老师完全可以带领学生通过实习接CASE来做，还可以锻炼学生的实战能力，而且我们的利润更高，还没有任何成本，这看似是百利无一害的事情，但是我们并没有这样做，首先这样做我们就会跟我们的‘客户’发生直接的冲突，原本我们是为企业培训人员，如果我们也接活儿就会直接影响我们跟客户之间建立的良好合作信任关系，我们不想因为短期利益而放弃我们的长期信誉。”梁海英表示，产业的健康发展必须依赖一定的规则和限度。

　　2012年火星时代在校生相比2011年增长30%左右，梁海英预计2013年，招生数量的增长会放慢，在坚守培训岗位不转行的情况下，如何在增速减缓的前提下增加利润率呢？梁海英说，“在一些成熟稳定的行业中，利润值会是一个相对透明稳定的，但是在培训行业并不存在这个固定的利润值，基本上是跟经营控制能力直接相关，受企业管理能力的直接影响，比如我们对专职老师“排课率”的控制，这就会直接反应在成本上，排课率控制的合理就会直接降低成本。而且我们在财务上采取更加精细化的管理模式：以前的财务核算精确到系，现在我们会详细核算到专业，去算每个专业的盈亏平衡点在哪里。”

　　据中国社会科学院《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，2011年我国国产动画片共385部，22万分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国，产量为日本的2倍。虽然日本动漫的产量只有我国的1／2，但日本的动漫产品年出口产值几年前就达到2400亿美元，超过汽车产业的年出口产值。这一数据上的巨大对比，将我国动漫产业的现状体现得淋漓尽致。在直观上，我国动漫产业仍处在起步的“一档”水平，与动漫产业发达国家相比极为悬殊。提到我国动漫电影，近年来也只有《喜羊羊》等个别产品票房过亿元，大量国产动漫电影票房低迷。

　　艺术的商业基础

　　中国动漫行业最重要的衡量指标是原创动漫的分钟数，分钟数的积累也许会堆砌出精品来，但是动漫电视片如果局限于几个动漫频道或少儿频道，永远也不会激发出电视剧那样的竞争力，因为动漫片背后的广告商业价值无法与电视剧相比。

　　再好的艺术离开消费者的支撑，也会成为博物馆里的陈列品。中国动漫集团有限公司总会计师胡月明认为，日本的漫画艺术价值并不比中国的连环画高，但中国连环画缺乏产业发展的支撑。“艺术性有时和市场性有矛盾之处，但脱离市场需求的艺术，就可能是象牙塔的艺术。只有良性促进的市场环境，才能支撑艺术的永续发展。”这一点在日本漫画的发展过程中得到了印证——不仅出现了多位艺术大师，也铺垫了坚实的产业基础。

　　相比日本民众对于漫画的热爱，在中国就冷淡得多，这和国内动漫市场培育机制的缺失不无关系。20世纪60年代到20世纪80年代，中国家庭并不富裕，但是因为合理的价格和萧条的文化产品环境，才出现连环画艺术的繁荣。

　　动漫市场是通俗的文化市场，脱离大众的支持就是永远做不大的市场。日本的动漫产业，成功地延续了中国连环画繁荣时期的做法，保持至今，且不说它的产业模式，仅仅就是创作、出版环节，就有不尽的生命力。低成本、薄利多销，迎合时尚，让读者不感到经济压力并形成日常性的文化消费习惯，是日本漫画的成功之处，而这也是中国连环画的败笔死穴。

　　死穴几多

　　实际上，中国在动漫产业方面的起步还是相当早的， 2012年恰好是中国第一部动画片诞生86年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。1957年中国成立了一个专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。1993年之前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂。1993年中国动画市场放开，国家不再限制产量但也取消了政府收购，大量国外动画片一起涌入。

　　近10年间，中国动漫的数字统计略见一斑，据文化部统计，2011年我国动漫产业持续发展，产业规模进一步扩大，动漫产业产值达621.72亿元，较2010年增长32.04%。产业结构进一步优化，新媒体动漫产值达35.34亿元。国家文化部文化产业司司长刘玉珠表示，虽然从消费能力、市场空间和产量上看，中国已经是动漫大国，但从质量、效益和产值上看，中国与世界动漫产业强国仍有很大的差距。

　　如今中国有动漫企业8000多家，动漫园区和基地70多家，从业人员50万人，在校动漫专业学生46万人，没有人否认动漫产业化特征明显。动漫牵涉的内容繁杂，有创意、人才、园区、授权、衍生品、动画、漫画、资本运营、企业管理、营销、商业模式等等动漫产业链条衔接均有诸多不完善的死穴。

　　胡月明对此表示，没有形成市场化机制和产业化的思路是动漫不够产业化的主要原因。创意、制作、播出、出版、推广、授权、衍生品销售、版权交易在中国各个环节都有所体现，但总是云里雾里不清晰，产业链接起来困难重重。从国外的经验看，一个产业的力量一定是集中体现在少数企业身上，而这一过程中要靠动漫产业链的管理、创意、质量和整合才能战胜死穴。

　　打破瓶颈

　　一般说来有两种动漫产品会受到消费者青睐，一种是消费者熟悉的形象；一种是让消费者惊喜的形象。放之四海而皆准，这是动漫产业走红市场的前提。回首“蓝猫”、“喜羊羊”的成功案例，长时间的市场铺垫成就了两个品牌。今天再寻找畅播天下的机会简直是几无可能。许多动漫企业抱怨我国动漫产品内容审查过于严格，手续过于繁琐。胡月明认为内容审核是必要的，因为产业和资本的逐利性很容易突破道德的底线。

　　胡月明尖锐地指出，由于中国动漫产业处于起步阶段和传播销售资源具有专控特点，中国动漫播出推广渠道产业化程度不高。动漫企业对产业链运营无能为力，主要原因是产业的社会化合作环境不具备，致使中国的动漫企业面对全产业链的无奈的亲力亲为做法。此外诸多因素都制约了中国动漫产品整体质量不佳。人才、资金、技术、创意、经验等等都急需复合型人才，而我国教育体系的缺陷也深刻的影响了对创意产业人才的培育。一方面是2011年动漫专业应届毕业却难以就业的近10万人，一方面却是所有的动漫企业都抱怨缺少创意人才和高端人才。

　　中国动漫产业市场环境的最主要瓶颈就是如何加强对知识产权的保护。胡月明一语道破玄机，动漫产业的商业模式是以知识产权授权交易为主的全产业链联动模式，产业链有机链接的前提就是在有效的知识产权保护前提下，授权人和被授权人才能获得经济利益回报。

　　一哄而起的动漫企业多数没有想好企业的商业模式是否行得通。动漫企业的商业模式存在三个问题，一是企业的商业模式是什么；二是否有能力实现企业的商业模式；三是企业的商业模式是否有战略价值。如果这些不解决，中国动漫企业的发展将失去方向。

　　今天的动漫企业可谓正逢其时：风险投资、股权投资、新三板、创业板、上市、政府文化产业基金等等投融资方式各路开花。“资本是逐利的，动漫企业要看到资本也是无情的，接受股权资金就要按游戏规则办事。最关键的问题是动漫企业自己对战略和商业模式要有清晰的规划，不能没有钱，也不能拿钱花在自己没有把握的事情上。企业要想好是否愿意接受投资人的制约？目前许多动漫公司管理层多数是艺术工作者，激情多于理性，很难和投资机构的经理人沟通。一旦股权资金进入就要按股权治理结构规则办事，如果动漫公司管理人员有规范发展的需求，接受股权资金就是好事；如果不愿受别人制约，接受股权投资就不见得是好事。”胡月明提醒动漫产业融资双方都应保持一份理性。