3月，杰克逊在伦敦的发布会上宣布自己告别演唱会的名字是This is It—就这样了，到此为止。到此为止吧，天王走了，一起离开的还有唱片业的黄金时代。

　　文｜CBN 记者 刘荻 王雅

　　他拥有世界销量第一的专辑；他的所有唱片累计销量达到 7.5亿；他是历史上第一位在一年内赚进上亿美金的歌手；他有13座格莱美奖杯，13首排行榜上位列第一的歌曲除此之外，他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，总捐款额达3亿美元，保持着吉尼斯世界个人慈善纪录。

　　他取得的这些成就和唱片业的繁荣时代一起成为历史的一部分，或者可以这么说，他的这些成就根本就是唱片业辉煌的推动者。北京太合麦田音乐董事总经理宋柯说，“他是唱片工业的最辉煌的代表，是符号性的人物，他唱片的总销量、转约金、对MV的投入、演唱会的成本，这些数字都代表了这个工业最辉煌的时候。”

　　北京时间6月26日，这个神一样的人—流行乐之王迈克尔？杰克逊再一次上了新闻头条，在让歌迷等待了8年之久的伦敦演唱会开唱前18天的凌晨，他在昏迷中被消防队的护理人员送至加州大学洛杉矶分校的医疗中心，随后停止心跳，斯年50岁。

　　全世界仿佛也同时揪了一下心。医院外是大批痛哭的歌迷，随后的时间里所有电台开始播放打动过无数人的老歌、制作纪念巨星的特别节目；MTV频道不间断播放着这位它们必须要感谢的歌手的MV，网站的Logo加上了他的剪影；他的名字也成为了第一个让Twitter当机的热词。

　　发行了1.04亿张专辑的《Thriller》被认为是再也不能超越的一个数字—先于天王离开的，其实是整个唱片行业的黄金时代。

　　据市场调研公司NPD调查，2006年，未曾购买任何一张CD的美国青年人只占所有青年人的38%。到2007年，这个数字是47%。根据普华永道会计师事务所的一份研究报告，到2009年数字发行将占到整个亚洲音乐市场的60%，其中无线和网络的比例大致为15：1，而传统的CD制品在音乐市场中的角色将不断被削弱。国际唱片协会(IFPI)香港分会去年将金唱片销量标准由2.5万张降低到2万张，今年又降低至1.5万张，可达到标准的歌手还是寥寥可数。唱片业在无可救药地萎缩。现在，历史上最年轻的钻石唱片歌手辞世。宋柯对《第一财经周刊》表示，“他的过世也是唱片工业寿终正寝的信号。”

　　41年前，9岁的杰克逊第一次登上阿波罗剧院，完成了他人生的首场演出，随后便展开了他传奇的一生，1979年由Epic发行的首张个人专辑《Off the Wall》囊括四个单曲排行榜的第一名，唱片销售超过700万张。而且这一切只能算是华丽乐章的简单序曲。发行于1982年的第二张专辑—那个带来1.04亿张销量的《Thriller》就已经让他成为经典，其中7首单曲打进流行乐排行榜前10位。整张专辑在公告牌专辑排行榜上的停留时间长达两年，同时还为他赢得8个格莱美音乐奖项。

　　1983年，摩城唱片25周年纪念电视演出中，杰克逊 第一次向公众表演了“月球漫步”(Moonwalking)舞步，随后被粉丝膜拜20余年至今，成为“不断被模仿，从未被超越”的典范。他的声音、风格、舞蹈动作影响了无数后辈流行、灵魂、说唱以及蓝调歌手。

　　所有这些，让杰克逊在商业上取得了令人瞠目的回报。1987年，杰克逊开始了为期16个月的“Bad”世界巡演，15个国家举行共123场演唱会，成为历史上获利最丰厚的巡演，共赚得1.25亿美元，创下吉尼斯世界纪录。他的自传《Moon Walk》一书创下了出版权交易史上的最高记录—Doubleday出版公司花费了2000万美元才拿下了这本书的出版权。1995年6月发行的《HIStory》专辑是音乐史上最大花销的音乐项目，其在制作和促销方面创下了记录—索尼公司为在全球震撼推出这张专辑共花费了4000万美元。杰克逊还与索尼音乐成交了音乐出版发行史上最大一笔交易：他将手下的ATV发行公司(拥有The Beatles等的歌曲版权)与索尼的发行部合并为Sony/ATV发行部，双方对等掌控并分帐，该交易价值超过10亿美元，杰克逊随后收到索尼付给他的1.1亿美元的交易酬金。

　　杰克逊是那个时代的摇钱树，摇下来的钱，有一小部分落入他的腰包，更多的钱让那些围绕他的公司赚得盆满钵满。索尼公司为一张专辑付出了4000万，但它通过专辑、单曲、音乐录影带和巡演，也成为音乐史上获利最丰厚的一个音乐项目。这还只是一个小case，曾经因为杰克逊是黑人而拒绝了他的MTV在醒过神来之后，与杰克逊一道，把这个有线频道推向了全盛时期—这才是大手笔。

　　杰克逊之前，刚刚渡过一次金融危机的1980年代的唱片业的日子并不比现在好过多少，迪斯科过气了，唱片业的总收入下降了40%，《纽约时报》评论说，几乎是《Thriller》把人们拉回音像店，以一己之力复兴了陷于低迷的整个唱片业。

　　1980年代初期，杰克逊以《Thriller》、《Billie Jean》、《Beat it》等一系列突破性的音乐录影带把Music Video从宣传工具转变为一种艺术形式。1983年创造历史的单曲《Thriller》在MTV频道播出，录影带长达14分钟，这部耗资50万美元的音乐录影带成为历史上最成功、影响力最大的MV，它不仅为MV制作定制了新的标准，更重要的是，在Thriller之前，这个频道只有白人的面孔。这也许是杰克逊和他所属的CBS/Epic公司花得最值的一笔钱，音乐录影带的热播大大推动了唱片的销售，《Thriller》专辑在发行之后的10个月仍然可以每周售出20万张。

　　很快，对于35岁以下的观众来说，收看MTV频道取代了收听广播。当时每个月新注册这个有线频道的用户至少有50万，“这给了我们一个全新的方法来推广音乐，戏剧性地改变了唱片业。”Elektra/Asylum当时的董事会主席Bob Krasnow说。百代(EMI)唱片时任总裁Jim Mazza表示：“如果MTV没有出现，整个音乐产业将继续蹒跚。”曾经为巡回演唱准备的资金更多地投入了MV的拍摄，哥伦比亚唱片公司当时的总经理Al Teller说：“1970年代的想法是，一个城市接一个城市的巡演，但即便是最好的情况下，演唱会所能影响的受众也仅仅是MTV一小个时段所覆盖的一小部分。”

　　随后MTV频道进入了全盛时期，1985年17小时报道Live Aid演唱会之后，其业务延伸至欧洲、澳大利亚，有了西班牙语版本和MTV英国。

　　这种商业上的影响力当然也不会被那些大公司放过，最经典的案例来自于百事公司。1980年代，与可口可乐竞争处于胶着状态的百事公司请杰克逊拍摄广告，它成为美国历史上收视率最高的广告—有97%的美国人收看过这个广告，杰克逊得到的报酬是2000万美元(没错，这又是一个最高记录)，当然百事的回报更可观，1992年，百事在美国的销量第一次超过了可口可乐这个百年老对手。

　　这样的事情实在太多了，1991年，索尼公司日本总部内部高层分析后得出结论，杰克逊是世界上最有商业价值的艺人，他的身价高达30亿美元。这还没算上因为杰克逊而让索尼公司最著名的产品—Walkman(随身听)成为那个时代标志性的时尚必备品。即使远在还闭塞的中国，也会感受到这个潮流的渗透，摩登天空唱片公司创始人、总经理沈黎晖回忆他的少年时代说：“我在1985年、1986年就知道了杰克逊，我在读初中，听了他的一些东西，当时还是卡带，不知道哪里转录的一盘，在我们家住楼房的院里有个卡式录音机，录音带我们一共不超过5盘，杰克逊、威猛乐队(Wham!)来回听，然后就看了录像带，我和我弟模仿他的霹雳舞，那首歌叫《Sailor》，是个电影故事，他跳舞特别帅，我们都在模仿，这个在我们初中时代，伴随我们的记忆和成长。”

　　而在中国，MTV也让音乐录影带这种艺术形式在中国流行起来，一度大家都管MV叫做MTV，而这个“MTV”几乎就是从迈克尔？杰克逊1987年的那支《真棒》(Bad)开始。而在此之前，许多中国60后、70后知道的第一个外国巨星的名字，恐怕就是迈克尔？杰克逊。沈黎晖表示，中国与西方没有经历过同步的资讯时代，中国人对西方流行音乐的记忆是从迈克尔？杰克逊开始，而不是前面的，比如对西方来讲的猫王、甲壳虫乐队、平克这些，杰克逊是对中国影响最大的西方明星，他是一个启蒙，一个开始，“让我们听到了更多的音乐，发掘了更大的音乐宝藏。他是流行的音乐最早的入门，但后面没有人超过他”。

　　1984年，他和莱昂纳尔？里奇(Lionel Richie)共同谱写了《天下一家》(We are the World)，1985年2月28日，45位当红歌星云集洛杉矶的录音室，共同灌录了这首义卖单曲。7月13日，杰克逊和十几位艺人分别在英国伦敦的温布利体育馆和美国费城的肯尼迪体育馆举行Live Aid演唱会，两边接力进行长达十小时的义演。这场演唱会除了吸引爆满的现场观众，还经由七个人造卫星，传送到全球一百六十多个国家。

　　随后，1986年的5月，一场“让世界充满爱—百名歌星演唱会”在北京工人体育馆举行，128位歌手共同演唱了主题曲《让世界充满爱》。这是内地流行歌手第一次大规模同台演出，演唱会获得了巨大的成功，改变了乐坛对于流行歌曲无法表达有内涵的大主题的偏见，也标志着中国内地流行音乐的诞生。此外，崔健在演唱会上首次演唱了《一无所有》，让1986年不仅成为中国流行音乐的标志年，也成为中国摇滚乐的诞生年。

　　宋柯在大学最早听流行音乐就是听杰克逊，他说自己后来进入这行才真正知道杰克逊对这个行业有多重要，不论是拍Video的、做企划的，都会从他那里得到些启发，“发现有关于他的工业产出这些数字，就觉得更加恐怖”。

　　沈黎晖认为杰克逊开创了一个巨星的时代，“任何另外一个人没法叫做巨星，他超越了所有的流行文化，像鲍勃？迪伦、甲壳虫—他们是另一种奇迹，而杰克逊更容易入门，他可以把所有流行文化打败，超越语言、国界、肤色，这是其他巨星不具备的”。

　　但是，2009年6月26日，“神决定离开地球”，一切都与他无关了，或许说早已无关。

　　这些年来他的新闻都是关于他倒霉的鼻子、把婴儿悬到凉台上、债务缠身、一场十项罪名都没有成立却给他带来沉重打击的官司。2006年，47岁的迈克尔？杰克逊已经连续四年被媒体评为美国最蠢艺人。他的事业在2001年出道30周年纪念演唱会之后似乎就停滞了，虽然2008年《Thriller》的25周年纪念版仍然进入全球最畅销专辑前50，但到了这时候，数字音乐才是主流。

　　美国唱片工业协会(RIAA)的成员唱片公司发行了全美近85%合法制造和出售的唱片，据其2007年8月报告显示，1996年至2006年，音乐会、杂志、有线电视、百老汇演出等娱乐形式的价格都在增长，只有CD唱片的价格实际降低了9%(考虑通货膨胀因素)，但唱片的销量却依旧一跌再跌。RIAA 2008年出货量报告显示，2004年RIAA实体CD的销量是7.67亿张，到了2007年这个数字变成了5.11亿，而2008年又下降了24.7%，它的成员在全球只售出3.84亿张CD，卖了55亿美元左右。

　　再看音乐录影带的实体销售，2008年只售出1280万支，销售额为2.18亿美元，成绩还不如2007年的一半。而MTV创始人之一Les Garland在1983年10月接受《人物》(People)杂志访问时，曾非常得意地说，“我认为，我们的事业看不到天花板。”那时候，美国60%以上的电视用户还没有使用有线电视，“只要有线电视继续扩张，MTV就会继续扩张”。二十多年过去，人们不得不感慨技术发展的迅猛、强大和残酷。

　　数字音乐的扩张越来越急速，2008年，整个音乐市场32%的价值来自数字音乐，约27亿美元。据RIAA统计，全年单曲下载量达到10.3亿首，带来收益10.2亿美元，比2007年增长了27%。最新的趋势也表明，不断成熟的数字音乐下载模式使得音乐爱好者越来越多地在线购买整张专辑。手机铃声的下载量也有所减少，反而下载到手机的完整曲目或MV的数量增加了36%。

　　曾经人人揣着Walkman或者CD机，如今恨不得人人领子里都要竖出来一截白色的苹果耳机。由于iPod和iPhone的热卖，iTunes吸引了一批忠实顾客。根据市场研究公司NPD在2008年4月初公布的调查结果显示，苹果iTunes音乐商店在美国音乐零售市场上占据了19%的份额，成为美国第一大音乐零售商。Radiohead这样的大牌乐队也开始在网上发布新专辑。

　　2008年，有着英国猫王之称的流行巨星Cliff Richard(克利夫？理查德)说，即便2008年他再次成为第一，也与他最初的冠军封号意义不同，因为“那时候，只要你有新单曲发行，便很可能卖出百万张，但在现在几乎不可能了，因为人们都不再花钱买唱片了。”

　　“也许有过百万的下载量是可能的，但对我来说，我不可能转做下载。”“我喜欢音乐中人操作的部分，但是现在它太技术化了，太简单，你几乎什么都不用做。”—但抱怨有什么用呢，一切未来都无法阻挡。

　　就在苹果登上音乐零售王座的时候，拥有1.09亿用户的社交网站MySpace宣布与三大唱片公司组建一家网络音乐合资企业，以便让用户在分享和记录自己音乐喜好的同时还能下载音乐。“如果你看到正在发生的事情和数字销售增长的数据，你就知道这样的趋势不可避免。”NPG集团的分析师拉什？克鲁尼克(Russ Crupnick)说。

　　环球唱片母公司法国维旺迪集团首席执行官伯纳德？利维(Jean-Bernard Levy)曾经表示，CD与数字音乐市场的此消彼长表示市场将向多样化模式过渡。“唱片业过去只关心唱片销售，其余的都被看成是推广活动。现在，唱片、电视节目、相关产品销售、巡回演唱可以让这个产业变得平衡。”

　　以CD销售为模式的传统唱片公司正在被迫转型，除了网络音乐销售市场，还有就是传统演出市场。在传统演出市场上，一方面成为各唱片公司获利的重要渠道；另一方面催生了国际性的大型演出集团。

　　与杰克逊同龄的麦当娜，成为了这次革命的象征。麦当娜之前十年巡演所赚得的收入远比出版唱片要多，于是天后索性转投7年来一直为她制作巡回演唱会的Live Nation。Live Nation在2005年正式抽资脱离了Clear 频道，成为全球最大规模的演唱会推手。

　　2007年1.2亿美元天价签下麦当娜，使之成为了其Artist Nation分部的元老级歌手。Michael Rapino，Live Nation的CEO 认为他们是在“携手创造行业内的一种新业务模式”。合作涉及到了今后麦姐品牌的开发、巡演、宣传、相关影视计划等等。这种全新时代的业务模式将把麦当娜的所有音乐事业作为一个整体来处理，这在这位歌坛老将25年的音乐生涯中还是第一次。

　　事实上，Live Nation并不拥有麦当娜未来专辑的版权，这家公司只想包揽麦姐的市场营销、宣传和专辑发行，而这些原来都是由华纳音乐把持。这就好像好莱坞的“Rent-a-system”模型—制片商将发行许可授予其他有着发行及营销基础条件的工作室。Live Nation 就是这样一个有着传统唱片公司无法比肩的资源的“工作室”，它拥有18个国家的80多家办事处、200多个赞助者、拥有或管理全球117个演出场地。Live Nation 每年为一千多位艺人操办万余场演出，同时还有由2500万歌迷组成的、还在不断壮大的歌迷信息数据库。

　　麦当娜之后，Live Nation又签下了U2、Jay-Z、Shakira和Nickelback，只签天王天后的Live Nation，自称代表着今后音乐商业运作领域的未来。

　　杰克逊显然也不想放过这个未来，另一家演出公司AEG Live主持了他的演唱会—它本应该是本年度最受瞩目、甚至可能是最赚钱的演唱会。AEG Live操办、原定于7月13日在伦敦举行的“This is it”杰克逊演唱会从10场一路追加到50场，追加到了2010年3月，75万张门票短短5小时内就销售一空，现在随着噩耗传来，AEG面临着4000万美元以上的损失。

　　现在，这一切与杰克逊已经真的无关了，关于唱片业的未来，关于音乐工业的新模式，关于传播和渠道革命—这些东西都将持续下去。但不会再有的是，那些无人能及的斐然成绩、太空步、镶满水晶的白手套、黑鞋白袜，还有那个让人如痴如醉的、最为闪亮的唱片业的巨星时代。

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