理性应市 画廊才能健康繁荣

　　“画廊的成功，一是市场上的，一是学术上的”

　　曹俊杰

　　比起热闹的拍卖现场和不断破纪录的艺术品价格，众多画廊如今显得格外安静。位于时尚地标外滩三号四楼的沪申画廊内，艺术家刘建华个展这样悄悄地进行了两个月。除了两个月前开幕当天，众多时尚人士端着酒杯和刘建华的“货运垃圾”一起挤压在这个1200平方米大的空间外，往后的日子，观者寥寥。“中国当代艺术有很多泡沫，画廊要在其中独善其身，确实有难度。”沪申画廊经理、策展人曹唯君在空荡的展厅中对《第一财经日报》记者说。

　　当心自己搬起的“石头”

　　曹唯君这么说是有理由的。长期以来，由于艺术拍卖行在国内艺术市场的“定价”地位，迫使画廊如同生存在巨人影子中的矮子，在国内也常被称为“一二级市场倒挂”。比起画廊，拍卖行并不承担着“发掘新人、培养收藏群体”的责任，快买快卖成就了拍卖行迅速发家的资本。

　　事实上，从2004年起掀开的中国艺术市场热也是从拍卖市场率先燃起的，众多画廊只是陪衬。而如今，市场的操作更是如同

　　然而商业画廊作为艺术市场的基石，往往无情反映了市场真实的一面。沪申画廊从2002年开始筹划，2004年1月正式落成。而作为一家私立画廊，沪申画廊的横空出世就被笼罩了诸多光环：位于时尚地标建筑内，有着雄厚的资本背景，专业的艺术主持，空间设计由顶尖建筑师麦克尔·格雷夫斯(Michael Graves)设计，香港设计师陈幼坚也参与其中……融合了这么多光环的沪申画廊，2004年1月的开幕更像是一个时尚事件而不是文化事件。这种高姿态的操作，契合在那个“艺术价格大跃进”时代，并不少见。

　　很快，沪申画廊便发现艺术市场火爆，但真正赚起钱来，并不是那么容易。“今年经营的情况不是特别好，但比起别的画廊，我们没有经营上的压力，我们只是外滩三号的一个部门，我们钱能不能赚回来，能赚回来多少，公司不是特别在意。我们还处于创建品牌的过程中。”曹唯君反复强调说，这个每年经营投入平均超过500万元人民币的沪申画廊，近年甚至被艺术界称为“商业画廊成功的个案代表”之一。

　　沪申画廊并不是没有“成功”过。曹唯君还记得，2006年举办周春芽的个展时，“开幕当天或是到第二天，就全部卖光”，来自西南的周春芽如今仍是拍卖市场上抢手的艺术家之一。“也有很多‘收藏者’，买了之后没多久，就拿去拍卖，这还让画廊背上黑锅，引起艺术家的误会。”曹唯君说，“一些艺术家也不理性，和我们合作时提要求，说自己画廊的过程已经完成了，下一步要送进国外的美术馆。”

　　“这个市场已经疯狂了，连一些画廊甚至在价格上也对无知投资者进行疯狂讹诈。如同搬起石头砸自己的脚，石头已经搬起来了，我们可能随时会听到惨叫声。”曹唯君说道。

　　理性应市，画廊才能健康繁荣

　　刘建华的个展，是以“洋垃圾”主题的装置作品展，10吨洋垃圾几乎堆满了画廊的整个展厅，有些还打着包没有拆开，垃圾从地面一直堆上去，铺上了正对黄浦江的窗台。户外的繁华与户内的“垃圾”相映成趣，无论是垃圾创造的“艺术”，还是艺术制造的“垃圾”，似乎都显得“有话要说”。

　　“我们这种展览肯定不是以营利为目的的，”该展览的策展人曹唯君解释说，“如果要卖钱，肯定是油画最好卖，我们算是画廊中比较有理想的吧，做的有点类似艺术中心，相比在经济利益考虑上所占的比重，我们更注重艺术展览的学术成分。”

　　在曹唯君看来，画廊尊重学术、尊重艺术家，比尊重市场更重要。这容易让人想起另一家上海老牌画廊香格纳画廊。在市场上已存在了十年之久的香格纳画廊，当初开业时仅仅是上海波特曼酒店走廊里的一块空地，香格纳画廊老板何浦林坚持自己的艺术眼光十年如一日，发掘出众多诸如丁乙等现已成名的艺术家。而今，香格纳画廊已经在莫干山50号拥有两大仓库、近千平方米的面积，成为艺术园区经营方面首屈一指的画廊。“这个市场十年来没什么变化，只是远远看着热闹。”何浦林说道。

　　“我所认为画廊的成功，一是市场上的成功，另一面是学术上的成功。市场的成功，应该基于尊敬艺术家的基础上，现在搞得太离谱，画廊像任何一个生意一样，开了门，登了台，但不应在台下做更多的动作。对于不遵守市场规则的炒家，我们愿意保持距离。这如同一个赛场，思路不健康的运动员，终归要被淘汰出局。”曹唯君说道，而沪申画廊成立最初的目标，就是成为中国经营和展示当代艺术最具权威和影响力的私立画廊。