帐篷照常升起

　　翁忻

　　9月14号，樱井大造和他的“野战之月·海笔子”剧团在朝阳区文化馆门前搭帐篷的那天，细雨连绵。那些第二天就要登台的演员们穿着塑料雨披，坐在钢架车上举着天蓝的木头搭起帐篷的骨架。他们背后的天空中，是中央电视台正在升空的巨足和高空吊车。

　　这是樱井大造的帐篷戏剧第一次来到中国内地。这个早稻田大学的毕业生已经搭了30年的帐篷，所以现在他完全是一个熟练工，一块黄色的毛巾搭在脖子上，两头塞进衣领。

　　下转50版

　　上接49版

　　帐篷戏剧兴起于1960年代日本的小剧场运动。受当时社会思潮的影响，青年学生和艺术家使用帐篷这种异样的形式来挑战城市现实。当时的剧团主要有两类，一是作为社会运动街垒的一种转型形态，二是作为一种自我放逐的手段。帐篷剧团行走于乡野间和城市社区中，试图与底层民众融合，建立一种新的政治和艺术构成。从70年代的“曲马馆”，80年代“风之旅”，到现在在日本的“野战之月”和台北的“海笔子”，樱井大造已经成为当今东亚最活跃的帐篷剧团领导人。

　　在三间房的排练场，我碰到了来自台北的小明，她是台北剧团里与樱井共事时间最长的演员。1999年“野战之月”在台北演出时，小明作为台湾民众剧场“差事剧团”的一员与樱井合作。此后“人慢慢地聚起来”，直至成立了“海笔子”。从2004年的《台湾浮士德》开始，海笔子已经在樱井的带领下制作了三部戏。跟日本剧团的组成一样，海笔子的成员非常复杂，从快递员、建筑工、货车司机、待业者到台北艺术大学的老师和学生。他们正分散在排练场里做布景，门外的木工房前，胡东竹，跟随樱井多年的翻译，正在打电话为剧组两天的演出订盒饭。

　　“他们已经把那里改造成了一个剧场”，剧评人陶庆梅说。她在8月中旬就跟一群志愿者一起参加了为帐篷锯木头的工作。樱井在大戏节、北大、清华、单向街

　　演出采用了电话订票的形式，观众可以在演出前领到一张免费的入场券。15号日本版演出当晚，两百多人涌入了彩条防雨布包起的帐篷。在简陋的座位上，他们随着工作人员“挤一挤，一二三——”的喊声开心地挤在一起。而即便这样，还有很多人被安排坐在了台前的地上。

　　字幕几乎立刻被演员高速爆炸的台词淹没了，舞台不停开启出新的空间、旋转和推移，诡异的音乐跟风吹过帐篷的声音摇摆着帐篷外的汽车马达声、人声、远处露天电影的音响。而在广场上也聚集了一批人，他们看着演员不停从侧面跑出来，到后台帮助搭设下一个场景。到了最后，舞台布景全被拆掉，观众和广场上的人面面相觑，演员集体谢幕，突然爆发出毫不矜持的喝彩，几乎是吼叫。

　　在两天演出之后，他们又赶往了东郊的皮村，那里住着一大批打工者。“这样，我们这次北京之行就在城市和乡村都产生了意义”，小明这样总结这次几乎完全自费的旅行。

　　来源：经济观察报网