原创品牌 把创意做成生意

　　◎本版撰文/本报记者　曲慧

　　◎摄影/本报记者 吕家佐

　　这几天，一个叫作突马网(TODOMAX)的网站正在联合中关村创意产业协会折腾一个比赛——突马个性创意体验大赛。你可以设计自己喜欢的T恤、照片发到网上，大家选择哪个最个性，如果你的设计被别人订购了，网站还会给你10%的提成。——自己的创意得到别人认同，还能据此得到收入，果然是件美事。

　　跟前一段时间的创意市集相比，这类的活动有着共同的特点，有创意，有交易。

　　有一群人喜欢做创意产品，另一群人愿意买这些独一无二的小东西。这只有年轻人才能折腾出来的生意就一拍即合了。事实上，这样的创意生意，在英国美国已经发展很久了，在中国，最近才突然成风，2006年这一年就涌现了众多的原创品牌，他们的主人年轻，爱折腾，有创意，有理想，这些把创意变成生意的原创品牌正在涌进我们的生活，甚至改变我们的生活。

　　从现在开始，你必须习惯越来越多人的观点——创意才是生意，原创才是大牌。

　　陈幸福： 我从设计师变成商人

　　曾经轻狂、不羁、理想化的设计师张啸吟，目前“栽”在一个叫作“陈幸福”的布猫手里，他正在为此变成一个忙碌而快乐的商人。陈幸福工作室是他全部的事业，拥有自己给自己当老板的自在和辛苦。他的工作室里贴着上海的行政区划图，那是他的下一个目标城市。

　　知道“陈幸福”的人越来越多了，它是一只手工布猫的名字。很多人第一句话都会问：到底谁叫陈幸福？或者简单地认为设计师肯定叫作陈幸福。事实上，这是一个偶然想到的名字，“跟张富贵没什么两样，够土够顺，幸福表达一种祝福，而加上个姓氏，让名字更有人格一些。”这就是“陈幸福”名字的来历。

　　张啸吟是这个布猫的设计师，也是这个经常被误解为名叫陈幸福的人。张啸吟最近忙着新店开张的事情，几乎是分身乏术，短暂的采访在他的家里兼工作室进行。工作室里堆满了完工的和未完工的布玩具，工作台上是缝纫机和各种针头线脑。墙上有张认真裱起来的黑白照片—— 一群玩乐队的孩子，那个曾经很瘦的鼓手就是张啸吟，如今他已经没有太多时间玩儿音乐了。工作室的走廊里贴着上海市行政区划地图，那是他的下一个目标城市。

　　2004年张啸吟从大连某高校的服装设计专业毕业，被一家著名服装公司挑去做了企划部的设计师，这在同学们眼里是份儿难得的好差事。结果他工作没几天就辞职不干了，原因是“没意思，坐吃等死”“不是自己想要的生活”。7月份，他来了北京，带着简单的行李和1200块钱，在后海租了一间几平方米的平房，开始了自找的“北漂”生活。他做过地下通道的流浪歌手，在酒吧刷过杯子，还曾经去某家服装公司跑了三个月的市场。一切都在为了生存而打转。“不知道自己到底要什么样的生活，但这些肯定不是我想要的生活。”

　　布猫，大学的时候曾经做过一只，后来没再做。一年前的某一天，他把自己做的布猫拍了照片发到论坛上去，只为了“显摆”一下，结果发现很多网友回帖询问在哪里能买到，多少钱，能不能转卖，张啸吟突然找到了灵感。

　　“现在的孩子没我这么能吃苦了”，1980年出生的他说起这话像个老头，初期他一个人经常拎着两大袋子布猫主动找玩具店代理，有时无功而返，拎回去的袋子觉得更沉，市场就是这么一点儿点儿靠走路说话打开的。现在，已经开始变成代理店主动来找他了。同时找上门来的还有懂得市场和媒体包装的阿洛，他们现在合伙做这件事情，阿洛主要管市场和宣传，而他，还是什么都得管。

　　听见别人说，“不知道‘陈幸福’还敢做玩具？”这是最让张啸吟得意的事儿，“被别人承认的感觉很好，现在我知道这是我想要的生活”，但这样的生活也是有代价的，每天有太多的杂事需要打理——代理，接受采访，参加活动，计算成本，甚至打官司……这离核心的设计工作越来越远，他已经没有精力亲手制作布猫了，大部分制作上的事情在由日渐壮大的团队代劳。

　　“有一天我的同学跟我说，你还记得吗，大四毕业的时候你曾经说过你要去北京做玩具的，我当时就傻了，原来我有过目标，只是后来不记得了。”“我曾经不在意自己兜里有多少钱，现在，少了一块钱我都记得”，做一个商人在张啸吟看来没什么不好，为了自己创造的品牌跑市场，让更多人知道，这是件快乐的事儿。

　　火星叔叔： 诗人也能做品牌

　　8个人的团队中三位诗人，一位哲学家，一位小说家，剩下三位跟设计沾边，一位专职设计师，两位签约设计师都是非艺术专业的艺术爱好者。这样一个团队，被他们自己称为是“学习公社”。这个看似并不急功近利的慢热团队，正在开发一个“人人都可以参与”的品牌文化。

　　大宝是“火星叔叔”的老大，他是一个在地铁上打个喷嚏都能想出几句诗的诗人，确切地说是网络诗人，在网上搜“冷面狗屎”写的诗都出自他手。文学在他的生活里非常重要，连女朋友都是网上讨论文学认识的，女朋友是个小说家，现在也是“火星叔叔”品牌创作团队里的一员。

　　说起这个团队，真是够特别。8个人中三位诗人，一位哲学家，一位小说家，剩下三位跟设计沾边，一位专职设计师，两位签约设计师都是非艺术专业的业余爱好者。这样一个团队，被他们自己称为是“学习公社”，每周他们都会给大家讲课，比如大宝就会给大家讲讲国际象棋。工作室里面有洋酒、咖啡、小餐桌，活脱脱一个小家的样子。

　　大宝会郑重其事地跟我聊他们的计划，其中不乏一些大胆的商业构想，但还是谈到诗歌的时候他最兴奋。“你到底是商人还是文人？”“嗯……请叫我诗人。”

　　这个团队所有的签约人都可以叫做艺术家，尽管他们并非设计专业毕业，只要他们有灵感作出东西表达自己，就OK，诗人偶然做的小画也被大家鼓励和赞赏。

　　说起“火星叔叔”，它是和“k客联盟”并行的品牌，现在都在“火星叔叔”公司旗下。“k客联盟”本来是出自于2004年大宝几个文学朋友一起做的一本书叫作《K文件·不用麻药的请举手》。“所谓的K文化，是我们试着提出来的一个词，因为现在年轻人的生活里很多文化现象都跟K有关，比如酷、快、空……”。后来有了火星叔叔，“完全是某天下午打车突然想到了，然后就叫这个了。”他们想把这个品牌做成年轻人生活中的一个符号。火星叔叔的表情充满了诡异、叛逆的味道。他们的本子、徽章、书包，全部有这个醒目的标志，他们的概念是：不是艺术家的心思，而是年轻人的喜欢。

　　RMBZ： 我们来拯救中国潮流

　　全部是兼职人员的工作室，没有固定地点，没有统一要求，没有制度和流程。这里只是给了他们追求理想的空间。他们每个人都有自己的工作，那是为了“养活理想”而做的事情。

　　苏盟和杨吉吉、老莫是同班同学，他们有共同的爱好——滑板，现在是共同的设计工作室SK8的成员，除此之外他们每个人都有自己的工作，那是为了“养活理想”而做的事情。

　　全部是兼职人员的工作室，没有固定地点，没有统一要求，没有制度和流程。这里只是给了他们追求理想的空间。SK8接手做一些潮流设计工作，糖果俱乐部很多潮流活动的海报就出自他们之手。前不久，他们参加了创意市集，被羽·泉看中了，正在邀请他们给音乐网站做一个改版的设计。

　　目前苏盟正在做一个北京本土的原创品牌的设计师，另外两个也很快会投入其中。

　　这个品牌叫作RMBZ，logo是一个握着人民币的嘻哈小子，苏盟说这个品牌他花了很大心血，他不是老板，但和老板是“合作关系”，这让他很爽。“我的设计能够不受老板的限制干涉，并且得到他的认同这让我很高兴。”能自主决定一个产品的样子而不受任何干涉，这就是苏盟挤出业余时间来专心做品牌的初衷。

　　“我们很喜欢戴帽子，品牌就从棒球帽开始。”他们的帽子每顶生产不超过10个，每个售价在七八百块钱，记者问“不觉得起步有点儿高”？苏盟说，日本的牌子都能够卖到这样的价位，我们怎么不能？如果第一炮不能打响以后就不可能保持高端了。

　　“中国太缺少潮流文化了，北京比广州还缺少，我们要拯救中国的潮流文化！”跟苏盟的采访中，他经常会冒出这样的话，能够自主设计一个品牌对于才刚刚23岁的他来说必定给了无比大的信心，更何况，事实证明，他的品牌正在国外受到欢迎。

　　很快，SK8整个团队都会加入到RMBZ的设计中来，他们的品牌也会延伸到HIP-POP服装的很多类别中。苏盟说，以后牌子做大了他可能会辞职，专心做这一件事情，因为“那时候可以依靠理想过生活了。”

　　他们管这些叫做产品。

　　他们正在为属于自己的品牌而努力，也许这个品牌最开始只是一种梦想，只是8小时之外的寄托，然而当他们的创意和点子被大家所接受的时候，品牌的运作就开始了。

　　品牌 把创意变成一桩生意

　　◎本版撰文/本报记者　曲慧

　　原创，确实有人只是做给自己，有人做给理想，也有人做给别人，为的是让别人知道这个东西和它们所代表的思想。于是，它们需要传播和交易。当作品变成产品，点子变成商机，原创品牌就是一桩生意。

　　房方，著名策展人，星空间画廊主人，70后艺术的积极推广者。

　　◎青周：创意市集你也去了吧？有什么发现？

　　◎房方：让我很意外，很惊喜。我惊喜的不是有这么多原创的东西，而是市集这样的形式，它给了所有人参与的机会，而且这是个最适合原创品牌的交易形式。这比展览有趣的多，真正的文化根基在于此，它是实实在在的。

　　◎青周：我们采访了一些把自己的原创品牌做出样子的年轻人，发现这样的品牌还真不少，你怎么看这个现象？

　　◎房方：对，我也发现，他们其中有很多已经做得很有规模了。我认为这是必然会出现的状况，50年前，绝对不会这样，但是现在市场的创意主体参与者多元化了，并且有了自发性，我可以公开卖掉一顶我自己制作的帽子，当然，只要有人愿意买。

　　◎青周：对，一方面有人有意识去创造，另一方面也需要同样支持原创的人去买，这才能构成市场的出现。

　　◎房方：没错。

　　◎青周：我们能不能称这是个“自造时代”，自己制造，原创的东西开始有了独特的市场？

　　◎房方：自造的概念是和DIY有关的。人们对生活品位的需要，对细节的重视造成了DIY的出现，这都在说明人们的价值观对主流的文化提出了挑战，时代正在给我们提供多元化的视角。

　　◎青周：我们在采访中发现，其实并不是所有的原创品牌都有很清晰的发展思路，甚至有一些会有点儿理想化，一旦有正规的商业资本进入，他们就不得不改变很多初衷，在您看来，坚持原创精神的想法重要还是正视市场更重要？

　　◎房方：我只说我的一家之言，因为我是做艺术品市场的，所以我认为市场更重要。这些原创品牌与艺术品都属于创意产品，但艺术品更加高端，面向的市场更为小众一些，因此赋予艺术家比较大的自由度——欣赏你的人肯定会欣赏你其他的创作。而年轻人的原创品牌不同，他们需要面向更广的大众，尽管也不是全部，但比艺术品市场要大的大众，所以他们的自由度比较小，如果市场不承认，品牌就比较难以为继，所以，设计师们还是要考虑市场的接受程度。无论如何，他们需要市场，把自己原创的东西变成一桩生意，这是一件很好的事情。

　　它们也曾经没名儿过

　　给原创品牌打气，这些品牌都是从小店和工作室做起！

　　Levi’s

　　19世纪50年代，20岁出头的利维·斯特劳斯放弃文职工作，加入去旧金山的淘金队伍。在旧金山他开了一家百货商店，为了处理积压的帆布，他试着把它们做成低腰、直裤筒、臀围紧的小裤子，兜售给淘金工人，结果大受欢迎。这种蓝色的简单裤子被叫做“利维斯的裤子”。

　　Bape

　　Bape不是以赚钱为目的成立的,说白了就是NIGO自己玩、自己爽的一个牌子,因为他当时有许多别的工作,收入不成问题,所以他坚持的是产品的品质,想做的是能让周围的人都满意的东西。Bape发展至今在日本曾经是全国评选最喜爱的品牌连续四年冠军,绝对是里原宿系发展最成功的。

　　LV

　　路易·威登的第一份职业是为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。

　　于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺……

　　创造属于你自己的品牌

　　◎本版撰文/本报记者　曲慧

　　创意从来不是只从设计专业里走出来，如果想设计自己的品牌，你也能够，但是你必须：

　　热爱生活大于热爱金钱。拥有“不安分”的神经。

　　有些与众不同的品位。被身边人证明品位有一定带动力，至少不能是坏品位。

　　人生中有过一两件“惊世骇俗”的创举。毕竟创造需要新鲜想法。具备右脑思维。

　　有稳定的收入支撑慢慢走近理想的过程。为了没有一定的创造“啃老”我们不提倡。

　　确定你要做什么。选择能够打动别人的东西，当然首先要自己喜欢。

　　给它们起名字并坚持叫它们至少三个月。就当它们有生命。为它们赋予故事给它们logo。

　　在网上开一间小店，给大家看你的宝贝。

　　按照心中的价格跟朋友们交易，别忘了问问他们的感想。

　　带着它们参加有同样理想的朋友们的聚会，写你和它们的故事。

　　如果你的设计被大家喜欢，你也有理想把它壮大，请注册