奇才基顿-克莱默：没法拉琴时会去种种花椰菜

　　被乐评界称为“魔鬼小提琴手”的克莱默以而著称，他身体动作幅度极大，喜欢与人吵架。他演奏的曲目以“偏”、“冷”著称，他认为如果不是帮助听众深刻领会音乐，演奏家在此之上的夺目形象没有任何意义。在他到上海演出之际，《第一财经日报》记者通过电子邮件采访了他

　　本报记者 吴丹 发自上海

　　另类、特立独行、革新者——这些，似乎是时尚界热衷的词。但古典乐评界却将这样的评价，一股脑地给了58岁的著名小提琴家基顿·克莱默(G i d o n K r e m e r)。

　　他被卡拉扬称为“同辈中最杰出的小提琴家”；著名指挥家伯恩斯坦曾在他演奏完一首乐曲后，在乐团前大叫：“你实在太棒了！我可以跟你结婚吗？”他以琴音的魅力，吸引着率真的

同性恋者伯恩斯坦。

　　12月4日，基顿·克莱默将带领他一手创立的“波罗的海弦乐团”献演上海东方艺术中心。此次音乐会是“波罗的海弦乐团”亚洲巡演中的一站，另两站分别是中国台北中正文化中心和韩国的首尔艺术中心。

　　克莱默选曲极为审慎，直到上海音乐会前三周，他还在对演奏会曲目作最后调整。仔细看这场音乐会的曲目，你会发现一组名为“永远的春天”的联奏，这是克莱默将贝多芬、斯特拉文斯基、探戈巨匠皮亚佐拉、电影《教父》配乐大师尼诺·罗塔等人有关“春”的主题音乐各作删改后，整合成的联奏。这种横跨古典、浪漫与现代的做法，历来是克莱默独特的风格。

　　克莱默日前在接受《第一财经日报》记者邮件专访时说：“我选择作品不以年代为准，而注重作品的质量。古典音乐和现代音乐并不矛盾，它们之间相隔不过几百年，这同人类发展的时间相比是微不足道的。”在他看来，演奏音乐更重要的是同听众交流，“我要尽量让他们分享我演奏的快乐。”

　　怪诞天才，师出名门

　　对于大多数只听传统曲目的乐迷来说，克莱默这个名字或许有些陌生。那是因为，这个口味怪异、风格疯狂的小提琴天才，始终走在时代的前端。

　　1947年生于拉脱维亚、具有德国血统的克莱曼出身音乐世家，他的外祖父是德国19世纪赫赫有名的小提琴名师卡尔·布吕克纳(Karl B r u e c k n e r)。克莱默4 岁开始学琴，1 4岁起,他在莫斯科音乐学院师从著名小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫(D a v id O istra c h)。在跟随大师学习的8年间，他交出了一张张炫目的成绩单：1966年获比利时伊丽莎白国际比赛第三，1969年获意大利帕格尼尼大赛冠军和法兰克福音乐奖，1970年获莫斯科柴可夫斯基大赛冠军。

　　荣誉纷至沓来之时，他不过是个20岁出头的小伙。这样的成绩，却不能简单以“名师出高徒”来总结。这两位同为犹太裔的师徒小提琴家，从性情到演奏风格可谓截然相反。

　　奥依斯特拉赫被喻为“最内敛的划时代演奏大师”，其臂膀壮如摔跤手，小提琴犹如他身体的一部分，每每爆发出巨大能量，音质传统而深厚；克莱默则可用“瘦骨嶙峋”来形容，他运弓的姿势轻巧，身体动作幅度极大，还经常用脚打拍子。早年，他给人的印象除了一头长发外，就是有力的揉弦，同时咧开大嘴、迈着奇怪的脚步……疯狂，是你在欣赏他演奏时最深刻的感受。

　　“我的老师一直很鼓励我保持自己随意的演奏趋向，尽管他本人的风格与我完全相反。”克莱默说，奥依斯特拉赫第一次听到他既外向又不传统的演奏方式时，也觉得很怪，“可他一点也不想把我扳回成正常的样子，只是放任我抒发对音乐的感受。”

　　他的桀骜不驯总是在舞台上张狂地流露。

　　他会为15秒的微小速度差异与指挥阿巴多闹翻，不愿发行已经录制好的CD；他与维也纳爱乐乐团合作到一半，停下来转头指责别人，“你没有照着乐谱拉琴”；台湾地区著名小提琴家苏显达说，克莱默每次排练都要伴奏乐团撤掉第一排，因为他演出时动作太多，需要一个更大的空间供他跳来跳去。

　　舞台下，克莱默却是腼腆而安静的。他是被报道最少的小提琴家，这跟他独来独往的性格和处世风格有关。他在欧洲乐坛最有名的事迹就是经常忽然消失一阵子，所有人找不到他，他也从来不说自己的去向。

　　“在我没法拉琴的时候，我会去种种花椰菜。”面对记者的好奇，克莱默这样解释。

　　捕捉最冷门的曲目

　　对世界乐坛来说，他不只是个顶尖的小提琴家，还是现代音乐的代言人。他演奏的曲目以“偏”、“冷”著称，如果你热衷于追寻唱片市场上仅有的前卫曲目，会在无意间，将他所有这类曲目全部买齐。

　　俄系作曲家、东欧的冷僻音符、电影音乐以及探戈音乐都是他的兴趣所在。在古典乐坛的30多年里，他灌录超过100张唱片，其曲目跨度之大，被评论界视为当今小提琴家中的“革新者”。

　　“录音对我来说就是记录。记录的意义，我想是不言自明的。”对于自己录制那么多唱片的初衷，克莱默如此回答。

　　正因为他对冷门曲目持之以恒的推广，众多作曲家才为世人认识并接受。最知名的包括极限主义作曲家格拉斯(PhilipGlass)、俄国作曲家施尼特克(A l fr e d S c h n i ttk e)、爱沙尼亚神秘主义作曲家佩尔特(ArvoPaert)、日本作曲家武满彻，探戈大师皮亚佐拉(AstorPiazzolla)，以及其他东欧作曲家如安奈斯可、顾白杜琳娜(Gubaidulina)等人。这些作曲家和克莱默惺惺相惜，许多作品甚至指名献给他。

　　但克莱默并不是选一大堆不为人知的作曲家作品来演奏而已，这些作品之间，都有着相当的关联性，显示出他独特的音乐品位。

　　他1996年出版的《向探戈大师皮亚佐拉致敬》不仅获格莱美“最佳表演”奖和“回声”奖，更是欧洲古典爵士榜冠军之作，也是迄今为止皮亚佐拉相关专辑全球销量最高的保持者。《波士顿全球报》曾评论：“纵使现在有这么多音乐家争相诠释皮亚佐拉的音乐，但在所有音乐家里，克莱默不仅是第一位，也是最好的一位。”

　　“对我来说，捕捉不为人所熟悉的音乐，看着一个作曲家从默默无闻走到台前是非常愉快的一件事。”克莱默说，他在1977年录制俄罗斯作曲家施尼特克的《钢琴五重奏》时，周围人对施尼特克的作品感到无法理解，“因为政治观点的原因，他的作品得不到任何演出机会。虽然莫斯科音乐学院一直很支持我，但我们还是不能在白天使用音乐学院大厅，只有在午夜到凌晨4点间录制曲子。”

　　“我与施尼特克有十多年的友情，我们共同完成了对方的想法，我一直认为这是我最幸运的事。施尼特克已经去世7年，但他作为一位名作曲家的声誉有增无减。对我个人而言，自己30年前深信不疑的音乐现在已经成为经典，这是最令我满足的。”克莱默说。

　　“魔鬼小提琴手”指挥室内乐团

　　被乐评界称为“魔鬼小提琴手”的克莱默，因为对偏门的喜好，远不如同时代的小提琴家有名。极少演奏传统曲目，使得他与一般只听传统曲目的乐迷无缘。但这些根本不在他所考虑的范围。克莱默说：“所谓的古典音乐产业，将演奏家推到最前面而忽略了作曲家的地位，如果不是帮助听众深刻领会音乐，演奏家在此之上的夺目形象没有任何意义。”

　　1981年，他创立罗克豪斯音乐节，为的是更多地提拔新人。1997年到1998年，他从创办盖斯塔德音乐节的耶胡迪·梅纽因的手中接管了他的领导权。2002年4月起，他开始担任瑞士巴塞尔“新音乐”节的艺术指导。

　　而他最感欣慰的成就莫过于组建“波罗的海弦乐团”——这支诞生于1996年的室内乐团，已经在他的引领下录制了多位波罗的海畔作曲家的创作。

　　“能够带领这些有天分的年轻人与音乐界的大师们合作，带他们到世界各地演出、一同成长，是非常愉快的事。”克莱默说，组建9年的“波罗的海弦乐团”将在今年年底迎来他们公演百场的时刻。

　　每一个演奏家都有想做交响乐团指挥的梦想，克莱默也不例外，但他谦逊地说：“我觉得，我还缺乏驾驭一支交响乐团的能力。相比而言，室内乐团更像一个家庭间的对话，比较轻松、让人愉快。”

　　12月4日，当克莱默将带着自己价值300万美元的瓜奈利名琴(1730年制),在上海东方艺术中心的舞台上举起“魔手”时，你会知道，什么叫疯狂。