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艺术干吗非得为商业牺牲？
“我觉得我们这儿很多人特别容易把艺术和商业对立起来”，这一点让宋柯觉得特郁闷。
“包括电影也是这样，张艺谋冯小刚老被人在艺术上指责。我自己觉得，艺术和商业
根本就不是两个能对立起来的概念，很多能够取得巨大商业成功的流行文化产品本身都有它的艺术价值，在唱片行业里很多经典唱片都是大卖的唱片，当然也有很多大卖的唱片只是为了满足某一时期某一代人追逐偶像或者是对明星感情上的需要，对于做得好的唱片公司 来说这两个问题肯定不会矛盾的。”
宋柯最大的成就感也来源于此。
他说他最大的成功就在于：把很多原来大家认为不是很主流的唱片做成了主流，这是他商业和艺术的最大双赢。“朴树这两张碟从音乐上来讲都不算很主流，周迅也不算很主流，但是他们都大卖，所以真正好的娱乐公司能把真正有才华的作品或者人本身纳入一个优秀的商业模式，变成一个很好的产品——流行文化产品并不是什么高尚的东西，高雅艺术也一样，你去看歌剧交响乐就不需要花钱么？比流行音乐还贵呢！它的后面都是有商业支撑，只不过好的唱片公司娱乐公司会给艺人留出一个空间 让他们尽量去挥洒他们的才华，生产出更好的产品，而这之后的过程就完全就是商业技巧了。”
宋柯坚持一点：商业绝对是社会发展多方面的原动力，他说，“在这个行业里它当然不是唯一的动力，艺术家的才华、创作力、歌手的演唱能力、音乐魅力，这些东西当然也是重要的，但商业仍然是根本的，我本人在我家的范围里是一个音乐发烧友，但是一旦到了工作上就不是，我们得把这事儿从一个商业的角度上看待。”
同样作为文化圈里的一员，一直被认为先锋的孟京辉跟宋柯持有相同的看法，他说，我从未说过我的戏剧是商业的，但对我来说艺术的就是商业的，拍电影就像做买卖，我努力追求艺术性就是为了保障商业上的成功。
唱片谁被低估谁在变态
“别学他们叫我什么“顶极操盘手”，这行连盘都没有呢，哪儿来的操盘手啊！”宋柯义正词严地给自己摘了一顶高帽。
“在唱片业内几家盈利好的唱片公司的成绩听着挺吓人的，但是一年几千万人民币的营收真的不能称为盘，等到我让我的股东们挣到了和在其他行业一样多的钱，年销售额几十亿的时候，我才差不多能说自己是一操盘手。“
“唱片业是一个被严重低估了的行业。”宋柯言之凿凿。
唱片VS电影究竟谁更赚钱
在宋柯率领麦田投入太合旗下之前，国内从来没有过业外资本投资唱片业。
但是太合传媒毫不犹豫地往这个不为人所看好的行业上砸了3千万。
“我年初从华纳出来的时候媒体问：你怎么那么命好啊？其实大家都没看见：唱片业是一个被严重低估的产业。”宋柯说。
他把“票房”的概念套用在唱片业身上，一口气算了一笔让人眼花缭乱的账。
“拿电影业做个比较，我们可以数数每年票房排前10名的内地电影，票房上1000万的不超过5部，电影票房收入的分成方式是版权方拿33%，唱片公司也差不多拿总收入的20—30%，套用这个概念，你会觉得唱片业真的挺可怕。刀郎大概卖到200万张正版碟，就是5000万元左右的收入，卖30万张唱片就是600万元左右，而国内能卖上30万张的歌手比票房能超过600万元的电影应该要多。从总收入来说，唱片应该跟电影差不多，但是唱片的投入比电影少太多了。电影动不动就1000多万元投资，而像朴树这样的唱片总“票房”2000万元，投入都加起来也超不过500万元，所以无论从投入产出比还是从总量上来说唱片都是一个挺好的项目。
如果你说张艺谋的《英雄》在海外能卖几千万美金的票房，别忘了唱片业还有个十二乐坊，她们仅仅在日本就卖了100万张，100万张收入就是2亿人民币。而且电影演员很多不属于电影公司，而唱片公司都拥有歌手，歌手除了卖100万张唱片以外一年还能演出好几十场，一场平均再挣个20万元，都加起来简直难以衡量。”
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