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张广天
每个看过孟京辉小剧场话剧的观众都会对张广天谱写的音乐印象深刻，或清新如天籁，或雄浑如战歌。48岁的上海人张广天是公认的左派艺术家代表，他的身份是吟唱诗人和戏剧导演。20年前，张广天组建了上海最早的民间现代乐队“再见”创作组和“太阳同伴”城市民谣演唱组。1990年初，他移居北京，从事唱片制作和影视戏剧的创作，曾经为《摇啊摇
，摇到外婆桥》、《恋爱的犀牛》等影视话剧作品配乐，2001年他导演的《切.格瓦拉》引起轩然大波后，又编剧、导演了《鲁迅先生》等舞台剧。他的创作和战斗精力同样旺盛，他在采访中放言：“我的戏剧是史无前例的 我走在风口浪尖。”他出版的《我的无产阶级生活》激起一片争议。
我现在的梦想啊，就是希望有一个稳定的，可持续发展的创作环境。我一直是一个市场导演，希望自己能不断接到订单，能在市场上走得好。这些东西是那些院方导演体会不到的，他们排戏花国家的钱，然后单位花钱去看。总之我想能写戏，还有人来买单是最好了。我不去体制内，最大的牺牲是失去体制的保护，没有固定的生活保障。
自从我开始搞文艺，我就觉得必须搞市场，但有些事情让我无法实现自己的想法，人艺的存在也是其中之一。在人民艺术剧院是没有我这样的阻力的，因为它不搞市场，还把市场挤走了，排演那些“万家灯火”，“千家蜡烛”之类的东西。这种体制最终会把观众赶走的。人艺一解散，马上就会有好戏看，你不信你等着看。
我知道我这种愿望有点大了，但我必须努力实现这一点，最起码要对投资人负责，有人投资，我就可以做这些事情。有人骂我，我做的事情引起争论，但引起观众注意也是负责任的态度啊，这是我的职业精神和职业道德的表现。而且我对市场始终报有信心。
至于人们的争议，我早过了这道坎儿，很多人对我的争论都集中在意识形态上，这跟我的生产质量无关，我没有必要去应答。
现在我的每部戏都是为票房作的，为了观众的口味我会作一些妥协。比如我更喜欢那些旋律克制的音乐，但我最新排的音乐剧《风帝国》就加入了爵士的成分，曲风欧化，观众听起来就好听。有些改变即使我不喜欢，但也会去作。
我不把我的作品叫话剧，而是叫舞台剧。舞台剧是没有太多限制的，表现样式多样，对观众有吸引力，而且剧本要能跟观众产生共鸣。我知道我能把旋律写得很动听，这是我的长项，但我的原则是不能只靠长项生存，尽量学会多种手段为自己争取生存空间。
我为电影做过配乐，但这个市场开拓性不够，也不稳定，有导演找才有活儿。而我现在做的舞台剧就不一样了，它有市场发展潜力。我一个戏做得好，可能就被导演看中拍成电影或者电视，还可以出CD，还能带动其他的经济点。
虽然我的梦想看起来很大，但我坚信会实现，因为现在国家已经上了市场经济的道儿，一切都是迟早的事情。
我最初的梦想是当一名大夫，在学校4年我的成绩都名列前茅，后来犯错误被开除，然后就开始从事文艺工作。人的梦想往往是随着社会的变化而变化，如果跟职业没有关系的话，我最想作的是一个“享乐主义者”，每天能吃得饱，穿得暖，不用工作，玩玩玉什么的。 盐业
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