百老汇征服中国之路

　　美国的百老汇同世界上的一些著名品牌一样是个家族产业。这个有着近百年历史的文化品牌能够发展到如此壮大，有着自己独特的运作模式

　　百老汇经典音乐剧《西区故事》刚刚在北京落下帷幕，但其演出之外的故事却刚刚上演。随着音乐剧这个舶来品一次次出现在北京的舞台上，它背后那个叫做百老汇的概念也越来越引起了人们的兴趣。

　　而就当《西区故事》在北京舞台上抢尽风头的时候，一个叫做“东方百老汇”的公司也在北京准备登场。曾经成功策划过三高紫禁城演出的陈纪新(现为东方百老汇的董事长)和美国百老汇正式签约合作，把美国百老汇的运作模式拿到中国，进行本土化，做一个“中国百老汇”。

　　像大片那样引进音乐剧

　　早在四五年前，有一个老外就来到北京，开始关注中国这个文化中心的演出市场，尤其是音乐剧的前景。几年的调研之后，这个老外终于决定和北京陈纪新的公司合作，建立“东方百老汇”。这个敬业的外国人就是美国百老汇尼德兰德环球娱乐有限公司的现任总裁倪德兰德。作为一个家族产业，他的公司也以他的名字命名。

　　“我在中国做了将近四五年的调研，最终得出的结论是中国对于西方音乐剧的市场需求是很大的。《猫》还有其他几个百老汇的音乐剧在中国的演出都很成功，这次的《西区故事》反响也不错。”倪德兰德的口气颇为自信。

　　百老汇在英语中不仅仅只是一串字母组合，这个单词本身就意味着一种成功而独特的运作体系。而这个“东方百老汇”也正是想把那一串字母背后所蕴涵的模式引进中国的演出市场。于是东方百老汇开始打造他们在中国各大城市的院线，就像美国的院线一样。

　　“我们要像引进大片那样引进百老汇的音乐剧。”陈纪新这样说道。但是中国毕竟不同于美国，无论是院线改造还是受众的培养，有些东西都得从头开始。

　　美国百老汇模式

　　美国的百老汇也同世界上的一些著名品牌一样是个家族产业。倪德兰德是第三代。“我的祖父在1912年的时候在底特律收购了一个老剧院，后来我的父亲和伯父一点点地把生意向前推进，才形成了今天的局面。”倪德兰德介绍说，现在他们已经拥有着9家自己的剧院，演出过无数人们耳熟能详的剧目，在两个月之后，迪斯尼的《狮子王》还要在百老汇改编上演。

　　这个有着近百年历史的文化品牌能够发展到如此壮大，自然有着自己独特的运作模式。比如，百老汇的演出班底大概分成两套，在本地演出和外出巡演的演员是不同的。

　　“我们策划一个剧目，不是为了只演出一两场，而是有着长久演下去的计划，服装道具等等硬件有时候要考虑到几十年之后。”倪德兰德说因为纽约也是美国的一个文化中心，所以有很多演员是居住在那里的，而在那里也就很容易可以挑选到优秀的演员。而如果百老汇的音乐剧到其他的城市或者国家巡演，那么就需要有另外一个演出团队，在所有硬件都相同的情况下选用一些南非或者

澳大利亚的演员。这样的模式既可以保证美国演出的正常进行，又能保证巡演音乐剧同样具有高质量，同时还能降低雇佣演员的成本。像这样百老汇模式，在他们的运作中还有很多，而这些看起来已经成为百老汇文化一部分的细节，却是百老汇在世界上可以流行近百年的保证。

　　让观众进剧场的奥秘

　　“电影院线只要有个盗版，大伙就都回家看影碟了，但是音乐剧院线不一样啊，人们想看原汁原味的百老汇音乐剧就得进剧场，才能感受到那种氛围。”陈纪新这样说。

　　但音乐剧毕竟是舶来品，中国观众接触的时间并不长，它的受众群体和票价的因素自然十分重要。

　　“在美国，百老汇的最高票价是300美金，最低票价是15美金，平均在100美金左右。”倪德兰德介绍说。而说到东方百老汇以后在中国演出的票价，倪德兰德说，他们已经决定把价格定在40美金的标准上了。他说，这是在调研了很长时间以后定下的价格。他们的想法是要在能正常运营的基础上，让所有喜欢音乐剧的人们都能进剧场。

　　倪德兰德说，在美国，百老汇之所以能够成为品牌就是因为长期经营而锁定的固定观众群，而他们在中国几年的调研中发现，在中国也存在着一个对音乐剧感兴趣的受众群，所以只要能把百老汇完善的运作模式真正地在中国做下去，就肯定能培养出一批固定的观众，肯定能够赢利。

　　“我们以前做演出总是拿到一个项目就去做，结束之后又不知道要做什么，然后去做别的演出，前一个项目刚刚培养起来的观众群又不知道到哪里去了，新项目的观众也不知道在什么地方，这样永远不行。”陈纪新说，他们做音乐剧的全国院线就是为了能主攻一个事情，培养起一批固定的观众群，“我们做好了三年不赢利的准备，这三年就是投入，改建剧场院线，提升硬件，以后中国的音乐剧市场肯定是巨大的，我们考虑的是未来的钱。”