杨纳谈艺术：最大问题是不重视创造力

　　 由新浪财经和新浪科技共同主办的“2015未来品牌之路暨CMO特训营”于9月17日-19日在江西省婺源举行。上图为当代女艺术家、画家杨纳。(图片来源：新浪财经)

　　新浪财经讯 由新浪财经和新浪科技共同主办的“2015未来品牌之路暨CMO特训营”于9月17日-19日在江西省婺源举行。当代女艺术家、画家杨纳出席并演讲。

　　杨纳：很高兴，今天可以在这里做那么大的跨界，这应该是我经历过最大的一次跨界。艺术圈一直是非常小众的团体，在我们的团队里，圈子越小越好。甚至好像你必须要专长一样事情。就像当时我选择油画系，但是其实我非常喜欢雕塑和设计。美院是大学四年，研究生四年，在刚开始的时候，学校让你把所有东西都学一遍，你可以接触到各种各样跟艺术有关的东西。最后我选择了油画，为什么选择油画呢？也是寻找自我的过程。一开始自己没有想到成为一个艺术家，因为艺术是向往的世界，你想表达什么就选择什么途径，而不是选择一个途径受到什么样的限制。

　　我一个朋友跟我聊天说，你看起来特别不像艺术家。什么才是艺术家？在中国可能有特别多的概念化的东西，比如有大胡子，或者头发非常乱，甚至有点儿像一个摇滚乐手，或者应该穿着仙风道骨。我觉得不是，我觉得艺术是另外一种思考的方式，你要找寻做自己。

　　对于这个世界，你不应该顺从它去做，而是慢慢在成长过程当中，找到自己的特长，这特长也许并不符合大家的逻辑。

　　我一直喜欢一句话：永远年轻，永远热泪盈眶。就像小的时候，我们会观察一颗树、一朵花。而到现在，我看过一篇文章，现在IT产业都在数据生活里，不用谈艺术，不用谈进不进美术馆，只需要问一个问题，你们有没有注意到上班路上的小叶子？

　　我很庆幸我一直在自己的世界，不是说封闭，而是保持我的特色，这些特色在你成年之后会发觉这个社会想要规范你，但你不用纠结到底要不要回来，你可以发挥自己的特长。

　　有时候我们太重视世界对规范的美，一切的一切按照人为的规范去做。我们受到的教育就是这样，所有人进入教育系统，就像进入流水线一样，每一个人出来都是一样的，他们被灌输相同的概念，觉得这个相同的概念是毋庸置疑的，一定是对的。

　　但我觉得作为艺术家，最大的不同在于要找寻这个世界的不一样，而且要发现这个世界的另外一种美。因为我是从一个完全没有任何规范的世界，慢慢的通过自己的生活、时间和感受，得到一些规范，得到一些公式，但是我不应该一直学习这种公式而忘了本原。我觉得现在有很多东西，慢慢我们只知道一个表面的结果，我们忘了它的核心内容。

　　我们的民族自古以来是非常感性的民族，无论是在医疗，还是在政治，还是在做生意方面，基本上都是一种完全靠感官，完全靠味觉、视觉、听觉判断，靠伦理道德等。但是我们民族又很爱模仿，从古至今都有这种方法，比如临摹，无论是意识、书法、图画，没有突破。我觉得有些东西需要限制，但是也需要改良跟突破。

　　艺术在世界上的发展有三个部分：第一个部分是为君主和皇爵服务的，第二个部分是经济最好的时候，一般老百姓富起来，也可以享有艺术，用于装饰或者自己的传承。另外一种艺术，也就是当代艺术，开始担当起反攻的角色，也就是浪漫主义。很多人也不知道浪漫主义包含创新、突破和革命，其实是包含非常多有乐趣的东西。

　　另外我觉得，艺术是应该带给我们反思，去体现一些生活本来应该有的东西。就像现在，我觉得最头疼的事情，各位也一定会做到，比如去超市或者买食品的时候，你在想这个酱油好不好，那个酱油好不好？我们会看它的包装、广告，但是我觉得最直观的东西也是最简单的，当你买鸡、酱油的时候，你只要好的东西，你一品尝就知道。就像艺术或者东西也是一样，如果这个东西是真的好的，你不需要太多的宣传，不需要广告，不是拿一张表格给你的数据，成分，你就可以知道，这个东西是我要的。为什么会造成我们现在这样的状态？我觉得真的需要反思的。

　　现在所有的营销，换句话说，我觉得现在是经济腾飞发展的时候，但是还没有到达最高点。也就是利益团体都在尽可能的争取自己的发展，在这样的情况下，艺术并不是可以得到非常好的发展，可能更多的是泡沫。我觉得如果失去了感受，觉得美是可以规范的，无论是人的形象，还是一个方式，包括你演讲的方式，包括你宣传企业的方式，如果说都是概念化的，你又失去了一种真正本意内涵的东西，那样的美是比较空洞的。

　　我觉得艺术跟其他东西最不一样的，就是它有煽动性。我记得我爸爸曾经开玩笑说过，如果从广义的角度来说，艺术绝对是非常感性的。我想艺术其实带有一点点的捕获性，它不是完全落地的东西，你到底怎么喜欢，你为什么喜欢？你不能说出太多的原因，但是你一开始落地，去计算的时候，那个时候这个东西就慢慢减弱了。

　　艺术应该被广泛理解。当代艺术有一个歧异，慢慢被接受。有人问杨纳，我买的这个艺术品三年内能不能达到多少？我不知道大家是否了解艺术圈，因为比较小，我们有很多柱状图，但是取而代之是把艺术家的名字写在上面。我觉得这个特别可笑，你是投资还是因为喜欢呢？然后他说都有。我说都有，你不应该看数据图，也不能问我这个人涨多少，我觉得艺术不是自动生产出产值的东西，你必须要非常直观看这个东西，去感受，你去看，你才会知道，才会体会到。就像自然一样，你在自然界看到太阳升起，这个景观非常美，完全被它打动。

　　之前我也听过电影界的老前辈，艺术可以很综合，当你看一本小说，这个小说无论如何精彩，都不会让你心跳加速，但是加上画面的时候，你的心开始加速，但是如果加上声音的时候，可能全场人都会惊讶，然后更加的心跳加速。

　　我希望艺术可以存在大多数人的生活当中，而不是狭义的艺术。我现在讲得还是属于纯艺术类的东西，我是做油画和雕塑，但是事实上，艺术就是生活态度的方式，是一种感性的思考。如果说你能够用好这种感性的思考，在很多领域，其实是可以做到，去很好的应用它的。

　　我们应该普及艺术教育，而不希望考艺校的艺术家，因为艺术家是充当着类似于科学家的角色，但是真正的大众普及的美学教育是非常重要的，包括怎么样用色。我们也经常取笑一些招聘或者广告牌，基本上都是红底白字，非常简单不需要设计的概念。但是我简单说，即便是红色也可以调出三页的色服来，关键你看这个颜色如何搭配，你到底用什么样的材料，不同材料上面印出来的效果的差距又是多少。

　　我们现在面临最大的问题是不太重视创造力。就像有人一张画多少钱，一张布多少钱，说艺术完全是暴利行业。但是我只想说，艺术其实是一个需要长期训练的过程，而且是无数代人基础上的累计。也就是说，你对颜色的感觉，你对美的理解，它没有办法用一个规范的公式告诉你什么加什么，什么等于美。但是也有一些告诉你穿衣搭配，什么是美，但是那个东西只是一个相对方便的。但在背后的理解，完全你都可以通过各种方式去打破它。在打破它之后，再来建立一个新的归纳，而不是说先有新的归纳，为了吸引人的眼睛，然后到下面去力争来证实自己是对的。

　　最后我想说的是关于珠宝，我有一个朋友是珠宝鉴定师，鉴定钻石的，他说目前只有两个地方裸钻卖得最好的，一个是中国，一个是迪拜。也就是他们买钻石的目的只需要大，不太在意人为的价值。黄金也非常有限，但是到至今为止是珠宝史上非常著名的作品。

　　还有这件，这是当代艺术家，英国艺术家，这也是引起了极大的争议，他用得珠宝，我想以我朋友的鉴定来说，价钱并不是那么高，但是最近能查到的价钱是非常惊人的，100，000，000，这就是不同思维方式造成的。一种是石头的价钱，无论好与大，只要够大就好，希望是保值，而不是创造人为的价值。而另外一种方式，用人的智慧创造价值，你选择的材料和途径，只是为了辅助你要达到的目标。所以我们最大的问题是核心最重要，核心的内容用什么途径都无所谓，你选择这样的方式，那样的方式都没有关系。

　　我觉得创造力的成本是有无限可能的，没有办法计算，它很抽象的。但是我觉得至少生活非常有趣味。我希望跟大家分享的是，艺术其实是一种生活方式，一种品位，或者说是一种哲学。但是更重要的是一种看世界的方式，请大家不要忘记，我们除了作为现在科技人之外，还需要回到人的本身，我们也是一种动物，我们需要用各种感觉直接联系这个世界，直接去感受。

　　我觉得艺术的成本是完全没有办法计算的，它是用时间跟生命构成的东西。谢谢！

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