图为“金投赏”荣誉评委主席、《梁祝》作曲家陈钢。

　　新浪财经讯 4月1日，2015金投赏创意领袖峰会主题发布仪式在上海举行，“金投赏”荣誉评委主席、《梁祝》作曲家陈钢在会上表示，我们的创意也不仅要天马行空，神思连篇，也更需要接人气，接地气，接市场，接百姓。这样的创意才能“顶天立地”，才能使文化与商业相结合，既是商业创意，也是文化创意。

　　具体如下：

　　各位朋友：下午好！我很高兴被邀请为第八届“金投赏”的荣誉评委主席。对我来说，这是一件很光荣的事，也是一件很有“创意”的事，因为“金投赏”原本是一个商业创意的奖项，这次居然请了一个文化人来做荣誉评委主席，这不能不说是“金投赏”对商业创意的一种文化关注，它在提倡一种经济与文化融合，物质到精神的提升，是一种既投“金”投“银”、又投“文”投“艺”的全方位的创意。

　　创意，是一种时代精神，也是一个国家生命力旺盛的重要标志。上海，作为中国城市文化的诞生地，作为世界的现代化国际大都会，其本身就是创意最好的见证地。上海，这个被称为“魔都”的城市，它的魔力就在于摩登，在于时尚，也就是说，在于创意。上海，之所以能够在中国几千年的农耕文明的土壤中抜地而起，脱颖而出： 推出了中国笫一部电影、第一个出版业、第一个交响乐团、第一个音乐学院、第一个爵士乐队、第一个唱片厂、第一盏电灯、笫一部电话、第一部电梯和第一辆有轨电车等，都是因为它是创意之都、创意之城和创意之首！当我们说。起那“噹噹噹噹”的有轨电車的铃声时，不禁会想起张爱玲说过的那段关于电车响的话语。她说：“比我较有诗意的人在枕上听松涛、听海啸，我是非得听见电车响才睡得着觉的……”你看，对于一个生活在“东方巴黎”的上海Lady来说，这个声音是多么得诗意，多么得浪漫，多么得富有情调……

　　声音是城市的标志，上海的声音是现代中国的标志，也是现代国际大都会的标志，当然，更是创意的标志。这里，我要特别提一下从上海走向世界的两个“中国好声音”—《玫瑰玫瑰我爱你》和《梁山伯与祝英台》。

　　《玫瑰玫瑰我爱你》是中国第一首走向世界的流行歌曲，它不仅是上海的声音，中国的声音，而且已经成为世界的声音。这首诞生于1940年、由姚莉首唱的歌，在十年后的1950年由美国的爵士歌手弗兰克•萊纳用英语灌制唱片，第二年荣登全美流行音乐排行榜前列，并在全球流行。这首歌的音乐语言就是一种富有创意的城市话语。它那直线上行的旋律线，犹如高聳林立的摩天大楼，而它那快速向前的爵士节奏，也表现出大都会的生命脉动。七十五年过去了，但是这支玫瑰还在绽放，永远也开不败！顺便说一声，这首歌的作者就是我的父亲陈歌辛，他还为这座城市奉献了《夜上海》、《梦中人》、《恭喜恭喜》、《苏州河边》、《蔷薇处处开》和《永远的微笑》等经典名曲。在他的音乐中，最有创意的就是将抒情的江南民间音调和国际流行的舞厅节奏巧妙地结合在一起，创造了一种充满城市情怀的、中西交融和雅俗共赏的全新的音乐语言。

　　小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国第一首走向世界的交响音乐，是我和我的合作伙伴何占豪在1959年所创作的。“梁祝”的出现也是一种创意，因为它将交响音乐的宏大叙事与中国戏曲所特有的表现手法结合在一起，刻划了一个“中国的罗米欧与朱丽叶”，歌颂了人世间永恒的爱。传统的协奏曲一般都由三个乐章构成，但是“梁祝”却根据音乐发展的自身需要，写成了一个一气呵成的单乐章协奏曲。“梁祝”首演后，就有评论说它不像协奏曲，因为不是三个乐章。可是我想，能夠用一个章节写清楚的文字又为什么一定要用三个章节来表达呢？协奏曲的本质是协奏，而不是乐章的数量；我们采用单乐章的结构后，可以更集中地表现“梁祝”中的爱情主题，表现爱情与反抗两条线索的交织、冲突和人性的张扬，所以，最终我们还是采用了协奏曲中前所少见的单乐章形式。我想，这就是一种创意吧！另外，常规的交响乐队编制是弦乐、管乐加上打击乐。打击乐中有锣有鼓，但是从未见过有中国板鼓。当我们在“梁祝”中表现英台哭坟时那种“喊天天不应，叫地地不灵”的悲痛欲绝的心情时，需要强烈的戏剧效果。可是，这时候所有的乐器几何都“失灵”了，都无能为力了！只有用板鼓才能敲碎你的心，叫破你的魂，掀起你情感的蓋头来！所以，这时我们不得不打破常规，另生创意，在交响乐队中加进了一只从未用过的中国板鼓。在这之后，全世界所有的交响乐队只要是演奏“梁祝”，就必须加进这个无法替代的中国板鼓。过去，中国曾经为管弦乐队贡献过一面大锣，今天，我们又贡献了这只板鼓，我们用它的特殊音色丰富了管弦乐队，加强了乐曲的戏剧性效果。“梁祝”诞生的第二年，当指挥家曹鹏在苏联首演“梁祝”时，就是因为找这只板鼓而跑遍了莫斯科。终于，当他在莫斯科音乐学院的格林卡博物馆看到了一只陈列的板鼓时，如获至宝，拿了就跑。最后，音乐会如期举行，取得了历史性的成功！

　　请大家注意，刚才我所举例的两首曲子—“玫瑰”与“梁祝”，它们之所以都诞生在上海，而不在中国的其它地方，并不是偶然的，因为上海是中国城市文化的发源地，是现代文化的创意源泉。这两首曲子都体现了海派文化的三个特点：都市情怀、中西融合和雅俗共赏，而这三点也正好就是中国文化创意成功的秘诀。“都市情怀”是指我们必须具有国际视野和城市文明素养；“中西融合”是指“租界文化”和“老城乡文化”的碰撞结合，即好萊坞电影和阮玲玉的多元并存；“雅俗共赏”则是指我们的作品要力求能为不同阶层的人所共赏，我们的创意也不仅要天马行空，神思连篇，也更需要接人气，接地气，接市场，接百姓。这样的创意才能“顶天立地”，才能使文化与商业相结合，既是商业创意，也是文化创意。“玫瑰”和“梁祝”在同类唱片中是销路最好的，好得我无法统计，就像我无法拿到版税一样。不过，它至少可以说明一点，商业创意和文化创意是可以比翼双飞和相得益彰的。

　　今天，我们在上海举行这次创意大会，是对创意的尊崇，也是对上海的致敬！ 作为上海的孩子，我们都有责任去继承发扬上海的创意传统，为中国走向世界不断作出新的贡献。为了这个目标，我们上海的一些艺术家在过去的两年中，自动组成了一个文化沙龙，它的名字叫“克勒门”。“克勒”是过去上海绅士的代名祠，是class(阶层)、classic(经典)、club(会所)和color(色彩)的合成语；“门”就是上海之门和文化之门。“克勒门”所追寻的就是当年“老克勒”所崇尚的高雅、多元的审美情趣和时尚、精致的生活方式，也就是富于进取、富于创意的上海精神。著名的台湾作家白先勇先生曾经在“克勒门”里告诉我们，上海对于他来说，有着如此巨大的魔力和魅力。他仅仅在幼年时路过的百乐门时见到的婀娜多姿的上海女人的童年记忆，居然会在他的人生中留下经久不灭的印记，以致成为他的两部重要的短篇小说《金大班的最后一夜》和《永远的尹雪艳》的题材。他还说，他的《永远的尹雪艳》的潜台词就是“尹雪艳永远不老”，而在这句潜台词后面的潜台词则是“上海永远不老”！我想，上海之永远不老，就是因为它永远摩登，永远时尚，永远创意，永远面向世界，面向前方！

　　最后，我想请大家思考一个问题，一个很严肃的问题：为什么在我们那个资讯匮乏的年代里，艺术家可以突破种种樊篱，创造出一些享誉世界的作品；而在资讯如此发达的今天，倒反而难出好的作品？我想，是不是因为在很长时间里，我们糢糊了创意的基准，忽略了创意的历史缘起和文化内涵？那么，什么是创意的基准呢？我想，它应该是国际的，同时也应该是民族的和个人的；它应该是摩登、时尚的，同时也应该是历史、延续的。任何一流的创意，决不会是凭空飘零，无中生有，而是強強交配、根深叶茂的结果。当年的“玫瑰”就是上海与美国的直接对话，江南曲调与爵士音乐的直接嫁接。它们是第一手的融合，而不是第二手的模倣。可是，以后的流行歌曲很多都存在着国内模仿港台、港台模仿日韩，日韩模仿欧美的第二、第三手的凑合，那当然就很难产生富于创意的一流作品了！因此，只有回归原点去挖掘和发现自己第一手的东西，并与国际第一手的东西相嫁接，才会产生第一流的经典。大家都很热悉可口可乐的玻璃瓶，它的设计是非常人性化和富有创意的。当年的设计要求就是这个瓶子即使在夜晚也可以凭借手感加以辨认，即使摔破主体部分仍可以看得出来。100年来，可口可乐公司已经卖出了上百亿只这样的瓶子，使之成为全球辨认度最高的设计作品之一。不仅如此，这只玻璃瓶还点燃了艺术创作的灵感，影响了安迪、沃霍尔等人作品。今年二月，他们又提出的一个主题就是“亲吻过去”，因为“过去的一百多年里我们所积累的东西太多太多，因此我们拥抱过去，亲吻那些骄傲的历史。”同时，要“盘活历史使其与明天和未来相关联”。换言之，是要“带着深厚的感情回到未来。”我希望“金投赏”这个诞生在中国上海的创意奖，在走向世界的时候也能夠“拥抱过去，亲吻那些骄傲的历史”，不忘我们中国民族值得骄傲的东西，将真正中国风格的好创意推向世界！

　　谢谢大家！

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