以上为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮

　　新浪财经讯 2012年1月8日，由北京大学主办、北京大学文化产业研究院(国家文化产业创新与发展研究基地)承办的第九届中国文化产业新年论坛在北京大学英杰交流中心举行。以下为北京师范大学文化创意产业研究院执行院长肖永亮发言实录：

    肖永亮：非常感谢北京大学给我这个机会，我简单的谈一谈，其实我知道人才这个问题是一个特别复杂，特别难展开讲的问题，我集中讲一个全球观，这种国际化的观点。

    因为最近在11月份的时候，我带了一个中国电视艺术代表团去了美国，其实我这次去美国，一方面是把中国的电视和电视界和美国的电视界给它架构一个桥梁，我们访问了一些美国知名的企业，比如说FOX，还有华纳兄弟，还有索尼，还有哈佛大学，还做了一次演讲。那么这个过程中，我特别想做的一件事情，就是了解一下我们现在讲的文化创意产业与人才培养，这么宽的一个范围，要培养它现在的内容到底是涵盖哪些，有一些什么样的更新，也想看看我们跟业界的结合，特别是跟国际的行业的结合，有哪些结合点。所以我特别的去了解一下，这样的一些情况。

    专门拜访了一下FOX一些主要的主管，这个电视公司跟电视台的电视网是分开的，有几个主要的人物来接待我们，给我们详细介绍了一下，就是从电视领域来看这个人才是怎么培养的，需要什么样的人才，因为在电影，我们也知道电影现在在这个方面，就是国际化的程度很强，就是说美国，美国现在票房有差不多三分之二的票房都是从国际市场拿来的。所以大家都面临这样一个问题，首先我觉得培养人，就是从业的理念很重要，他们说这个公司的理念，它是作为世界上的一个传媒最国际化的机构，这个理念就是要通过(英文)连接全世界所有的每一个人，要做到这一点，这是一个理念，当然他们说一天电视播出的节目能够达到观众1亿人，跟我们比没法比，我们中国可能有6亿电视观众。但是它超过100个国家，有30种语言，达到6个大洲。

    这样一个情况，作为一个电视或者跨媒体的公司，现在需要的人才，它所跨的领域是特别的多，包括报纸、电影、电视、卫星、数字媒体、移动通讯，这些东西，都很需要新的适应这个行业的经济活动的这样一些人才。而正是这五年当中，因为变化很快，以前我们学校都是比较喜欢固定模式，就是知识结构，人才培养的模式，是会相对稳定的固定下来，但是这里给我们看出来，这五年整个业界的变化已经超过了过去50年，很多的新闻内容加起来。所以有各种各样的平台，各种各样的技术，各种各样的营销的模式，都在不断的变化。而这些方式也都是为了一个理念，就是把世界上所有的人都联系起来。在FOX给我们介绍的，多媒介的跨平台的整合，这些人才还是对于美国公司来说，也还是比较缺的。

    在这样的一个形势下，就是要面对很多的，不同的专业取向的人才，而像电视，以前我们觉得受互联网，受交互媒体的冲击，可能会收到很大的影响，但是实际上它反映的情况是美国的电视，实际上这几年来反而更繁荣了，它的电视受众，这个群体更广，而且每个家庭也有三台电视，而这三台电视不同的是它比过去更要求高清，大屏幕，甚至有3D这样一些电视，LED电视，观看电视的时间也有所增加，大家一边上网，可能一边还在看电视，所以这是一个情况。

    说明了现在还是主要觉得他们的公司，就是生产这个内容上，内容为王的时代。所以作为一个这么大的跨国的电视工程，既要有生产者，也要有发行者，不光要培养制作人才，经营者，发行者还是需要的，这里面特别需要发现、吸引，甚至自己来打造顶尖的人才，包括编剧，制作人和导演，特别是和国际的合作关系，因为在电视受到新媒体的冲击以后，突然发现电视现在之所以能生存，也是因为有一半以上的成本它的覆盖都是来自于国际的收入。所以这是给我们一个很多的信息，在这样一个他们形成了很多的国际合作供应商的渠道，和这样的一些网。他在这些节目里面打造，都是通过人才的战略，使得这个品牌高端优秀的艺术家和制作者和经营者能够进入到这个领域里面来。

    这是他们举的一些例子，怎么样吸引顶尖人才到制作当中，当然一个是要有雄厚的资本，还要有这样一个环境，还有一个是对于知识产权的保护和尊重，把最富有才华的人吸引过来。他们在动画领域里面，因为FOX号称是美国黄金时段，提供黄金时段动画节目的一家，超过任何其他电视网的这样一家企业。因为它有一些成人的动画。

    而人才的选拔、培养和发现，也是根据项目进程，因为有一定的流程，每年都有一个周期，怎么样开始，这个网是电视网络，电视网络和电视工作室共同来确定近几年来需要什么样的作品。那么这些作品就要找相应的作家和制片人，还有这样的一些编剧，来定这个脚本，定完了以后就要开始来试拍，比如说在这个过程中，在试拍的过程中就注意和培养发现人才了，而且这个都是要付费的。一般是选定100到120部，一年，真正要开始付钱要让人家写本子的大概是60到80部，安排让他们拍一段，比如说拍一集、两集，这个大概有16部，最后到8部，是进入到连续剧，因为他们这里所做的策划，节目的策划就是连续剧是按季播的，一般要播出很多季，在这个过程中就把优秀的演员、编剧这些都记录在这里。但是每一步都是要付费的。

    一般来说在前三季，一般电视连续剧的节目不能指望它能够赚钱，但是一到过了第五季以后肯定是赚钱的，而且是持续不断的在很长的一段时间里面赚钱，这就是他们的经验。而大家可以看到，国际化的重要性，通过同样内容的授权和经营，连锁经营，国际占的份额还是大的。它的策划安排和生产季度也都是同时在多种媒体一起进行，因为现在不能是单一的品种经营。有很多后衍生产品同时的营销，所以我们看到这方面的人才我们实际上还是非常缺的，包括怎么样来定，在各个国家，在什么时段来进行同步的播出。这个地方就发现也是需要找到，不光是本国的单一语种的人才，而且需要跨国的各种语种的人才，都需要。因为他们创新了一种新的模式，是叫做脚本本地化的模式，比如说举一个例子，在有一部片子，叫做《越狱》，这部片子已经卖给他版权了，播了，收视率很好，在一频道，就觉得看着不过瘾，就跟他们签合同，又把这个剧本卖给你，然后让他重新用俄文来改写，找俄国的导演、演员、制片人，全部重新拍一遍，但是必须按照它的品质、要求，结果又大大的赚了一笔，提高了它的收视率。

    这样就把它的电视网，人才网络扩充到了各个国家，然后他同时也在日本做了一些，只要配音就可以了。它的策略是通过生产经营的过程中来产生这样的一些策略，使得贯彻国际化的理念和这样的一些方式。我在这里简单说一下，就是人才成长一定要有一定的环境，或者是说比较宽松的环境，刚才几位老师也说了，其实个性化和创新能力的培养是非常的重要，而且一定要紧跟国际的前沿，知道国际的行业正在做什么，他们需要什么样的人才，我们能搭建一个人才施展的舞台，这样能够使得我们人才培养不会走太多的弯路。

    我觉得我们就是一点点小小的经验分享，我们的学生目前来说有一些学生还是很不错的，现在在美国、加拿大、韩国，各个地方都有我们数字媒体，新媒体培养出来的这些人，在各个地方都非常的出色。希望今天能够把这个观点跟大家分享一下。

    好，谢谢。