本报记者 张 颖

　　 影像艺术能否成为当代艺术的下一只蓝筹股？这恐怕是近期最热的话题。

　　 不久前，亚洲第一个影像艺术博览会“影像北京”出现在“Art北京”博览会上，“Art北京”当家人董梦阳因此被评论为“第一个吃螃蟹的人”；几乎与此同时，一年一度的影像盛事平遥国际艺术大展也首次建立了“影像画廊博览会”，为影像艺术形成完整的产业链条踏出了第一步，被称为“有里程碑意义的一届”。

　　 董梦阳说：“我们看到了影像市场在国际艺术市场上的成熟度。在亚洲，一些新兴的影像艺术家也引起了国外艺术机构的重视。”

　　 “2008平遥国际摄影大展组委会”相关负责人表示：“产业化已经成为了影像业的发展趋势，我们应该将产业的概念引入影像领域，图片不再仅仅是供人们视觉享受的艺术品，而是产生经济价值的特殊商品。”

　　 然而记者调阅了2007年春、秋两拍与2008年春拍佳士得、苏富比等几大国际拍卖及中国嘉德、北京诚轩、北京华辰的成交资料，发现去年影像拍卖市场呈持续下滑的态势，今年春拍的影像市场仍持续萎靡。

　　 在市场决定一切的今天，影像艺术是否能如预期的一样，成为当代艺术市场的下一个“经济增长点”？

　　董梦阳（“Art北京”执行总监）：

　　“影像市场大趋势是成长的”

　　 对于影像市场2007年保持低迷态势，今年春拍持续萎靡的现状，董梦阳表示，他决定让影像艺术博览会在北京登台是基于一种判断。“这不是说我们在做中国的事情，我们要站在更高的角度去看这件事，因为中国已经是一个全球关注的国家。我们要站在国际的平台来想，不能因为局部的一点事情就影响到我们，经济的总体形势对它有一定影响，不管现在市场是否有些低迷，我想大趋势一定是成长的。我们刚刚出现价值7000万的艺术家蔡国强，还会出现一个亿的。我想这盘子已经有了，总不会崩盘，只是中间会放缓，会有些节奏的调整。”

　　 董梦阳认为，一些拍卖会将几个类别的影像作品放到一起拍卖，也是影响影像艺术业绩的因素之一。“现在人们对影像艺术价值观的判定有些混乱，老照片啊，新闻摄影啊，观念艺术啊都放到一起，搞得大家模糊了。你想这样一张老照片我家也有，而观念摄影与它的价格差距可能好几万美元，就不是一个概念的东西。”

　　张朝晖（资深美术评论人）： “影像是一种潜力无穷的新艺术”

　　 “在过去的十年中，影像艺术在国际艺术舞台和市场上获得了空前发展，不仅在各个主流的当代艺术博物馆有各种当代摄影艺术的展览，当代艺术作品也以主流艺术样式的身份出现在主要的国际博览会和双年展上，而且在艺术品拍卖市场上，从十年间的趋势来看，影像作品的价格和数量都在一路飙升。如Sindy Sherman的作品在上世纪80年代的艺术市场上仅卖几百美元，而在今天则卖到几十万美元以上。中国艺术家王庆松的每张摄影作品在上世纪90年代末价格一般只有一两千美元，现在有的竟然达到30万美元以上。”对此，张朝晖引用了国际著名影像策展人Blair French说的话：“对世界的不可知性的准确表达和自身的碎片性特征，激起人们对摄影与影像有什么样的可能性和到底是什么的强大好奇心。”

　　 张朝晖说，作为当代艺术中的影像艺术领域，中国的艺术家大致分为三种类型，一种是强调摄影自身的艺术语言来表现当代的艺术观念，如海波、缪晓春等；一种是用摄影来记录自己的行为艺术或者摆设的场景，如张洹、马六明等；一种是视频艺术家，一般通过投影或电子屏幕展现流动媒体，如杨福东、曹斐等。

　　 “比如史国威的《关于救赎》，是利用宗教故事来探索艺术观念与生活观念的关系；任达华的《花》，则利用了中国古典绘画的经典模式，创造了当代中国的生活景观，利用传统的艺术模式来探索艺术与生活观念的辨证；杨怡的《没·故里》传达的是当代人的状态，引起历史与现实的对比。当代艺术对于媒介与观念的开放性，使艺术家获得了空前的自由。”

　　 “影像艺术在世界艺术范围内也属于新兴的艺术领域。中国艺术家因为在技术上与西方保持了同步，所以利用了最先进的数字技术语言来创作自己的作品。但因为中国深厚的文化渊源和独特的当代社会环境，以及与世界对话的文化背景，使得中国艺术家有着更大的优势。”在张朝晖看来，王庆松等人的作品已经反映出利用这个优势所成就的作品的巨大力量，“我相信，这样的力量显露才刚刚开始。在高度发达的信息时代，中国的艺术欣赏者已经站在了国际文化的潮头，北京不是已经拥有了世界最前卫的建筑？欣赏和接纳最新的影像艺术是顺理成章的事情。”

　　陈海涛（站台·中国负责人）：

　　“影像艺术的复数性不影响其价值”

　　 对于影像艺术市场萎靡不振的话题，陈海涛答得很痛快：“我觉得这是件好事。影像市场拍卖下滑，这证明中国的炒家怕了，他们的出局对于影像艺术市场的正常发展是非常有利的。影像市场会以正常的方式与速度逐渐成熟起来。我相信真正成熟的藏家应该会把握住这种契机，这是对影像收藏的最好时机。”

　　 在陈海涛看来，影像艺术与其他媒介的艺术具有同样的价值。当记者提及影像艺术由于是复数艺术，可以被多次复制，因而容易引起收藏家顾虑时，陈海涛表示：“国际上的影像艺术有自己的收藏准则，而一个成熟的藏家对收藏准则是非常了解的。其实不仅影像艺术是复数的，版画、雕塑包括文本类、图书类或者是文献类的都有版数的国际规则，在国际上已有几十年甚至上百年的历史，是一种非常成熟的规则。”

　　王林（798艺术节主策展人）：

　　“影像艺术过几年也会冷下去”

　　 “影像艺术在中国越来越被关注，越来越成为展览上的重要品种，这是很自然的事——摄影发明后，影像逐渐成为我们生活当中的一种主要文化传播媒介。但如果我们简单地说影像媒介会成为取代语言媒介的传播方式，这个说法是很难成立的。影像作为一种媒介在视觉艺术展上出现，就我的经验和观察，有的展示效果并不好，我们还没有找到一种很好的方式。比如录像作品的观看是需要时间的，它要坐下来慢慢看。但是展览中真正坐下来观看的，恐怕连十分之一都没有。”在王林看来，中国当代艺术太潮流化，“前段时间行为艺术‘哗’地一下热起来，到处都做行为艺术。现在行为艺术谁都不做了，影像艺术‘哗’地热起来，我相信再过几年它也会冷下去。中国当代文化处在一个急功近利的时期，总是充满了操作和投机。”

　　 对于很多人认为影像艺术会超过架上艺术品的说法，王林觉得不存在“超过”的问题。“当代艺术是一个多元、多种、多样并存的时代，媒介本身没有高低问题，只有你创作的作品所体现出来的价值，才有高低问题。这种‘超过’的说法是只有坏处没有好处的，我不觉得哪种媒介会比哪种媒介更重要。”

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