玩经济的创意软肋

　　文/本刊记者 廖海青

　　今天的中国，传媒和娱乐以其无所不在的影响，逐步渗透到人们的经济、文化与生活，在娱乐霸权的支配下，商业与娱乐间界限越来越模糊，“玩”因素正迅速成为中国经济新增长点。但受诸多因素制约，中国的“玩经济”仍然步履蹒跚。

　　在“玩经济”时代，创意显得至关重要。由于“玩经济”产业的产出以虚拟的精神产品为主，在电子技术的不断进步中，其传播范围越来越广，传播速度越来越快，“赢者取得一切，输者一无所得”的现象更显著，因此创意竞争的残酷性是其他产业所不能比拟的，而这恰恰是许多中国企业的薄弱环节。

　　最明显的例子是《哈里·波特》，这部好莱坞作品在国内各大影院进行授权播放，一个月的时间，竟从中国赚走一个亿，加上延伸产品，如碟片、图书、画报、玩具、明星代言收入等，其价值达到了十几个亿。但在《哈里·波特》成功的背后，则是包括中国在内的全球各地儿童电影行业的萧条。

　　创意的关键在于人才。创意人才一般集中在高校、科研院所、工作室等思想比较开放的机构。对于这些机构，简单的“一刀切”或是以定量化考核为主的政策都会打击人才的积极性，无法孵化出伟大的创意。因而对数字娱乐产业创作生产阶段如何进行公共管理，是一个新课题。我们不能简单照搬以往主要针对工业、科技领域的政策体系，而应该建立一套创意型政策体系，应该充分尊重创意人才的特性，千万不能管得太死，要比较“柔性”化一点，只有这样才能够充分保障创意阶层的开放与自由，从而最大程度地激发他们的天才与创意。

　　

知识产权保护问题也极其重要。从知识产权保护意识来看，90%的企业和个人认为创意产业企业发展与知识产权保护间关系密切，其作品十分需要知识产权的保护。目前有78.8%的企业已采取诸如

商标注册、著作权登记、商业秘密保护等知识产权保护措施。但是，“剽窃、抄袭”、“擅自复制”、“擅自使用”及“盗版与非法下载”等仍是目前主要的侵权形式。

　　有学者认为国内创意经济上也有不少制度障碍：严格的审查和审批流程使创意工作者只能从事“低风险的”、“实用主义的”创作活动。不过，业内人士分析，当前政府关注的角度由“文化产业”转向“创意产业”，强调了人的创新能力，这本身已经是个可喜的现象。

　　创意这种难以控制的本性使创意产业充满风险，金融因此成为产业发展的一处瓶颈。尽管许多地方政府制定了促进创意产业发展的政策，但金融支持却仍未找到有效的模式。2005年，

澳大利亚昆士兰大学对中国创意产业的金融支持做了一番研究，结果认为中国的“创意投入”和“金融投入”并未形成合力。

　　研究者指出，中国对创意产业的金融投入在“透明度”、“合法性”和“会计适用性”几方面比较欠缺，因而缺乏效率。比如，对电影的投资很分散，而且许多投资“根本得不到回报”——拥有13亿人口的中国，影院收入却只有韩国的25%。

　　不论如何，我们依然有理由期待中国“玩经济”的腾飞。中国悠久多彩的历史文化、互联网普及营造的自由空间、政府在硬件上的支持都是孕育“玩经济”的沃土。