上海：全球巡演不可或缺的一站

　　吴丹

　　《狮子王》、小提琴女神穆特、德国巴伐利亚广播交响乐团、柏林爱乐乐团、世界顶尖女高音杰西·诺曼、英国BBC交响乐团……越来越多的演出团体以“亚洲首演”的旗号进驻上海，越来越多的大师、名团在制订亚洲巡演计划时，几乎都不会忽略上海这座生机勃勃的城市

　　10月8日晚，拉飞奇以高亢激昂的歌声，第101次在上海大剧院(下称“大剧院”)唱响了主题歌《生生不息》。当最后一个音符停止，所有演员欢呼着：“再见，上海！我爱你！”舞台上礼花散落，全场最后一批观众以激情的掌声见证英文原版音乐剧《狮子王》的华丽谢幕——在《狮子王》陪伴了上海整个夏天后，刷新了中国演艺界的三项全国纪录：最多的演出场次101场、最高的票房收入7200万元、最高单日出票突破5000张。3个月之内，共有16万人次观众来到大剧院观看《狮子王》。

　　《狮子王》是近年上海繁荣的演出市场的一个光鲜缩影，而回顾近年的上海演艺舞台，就是一场场接踵而至的盛宴。

　　五部音乐剧

　　接力创造“票房神话”

　　“没有淡季的市场，只有淡季的思想”——成功运营《狮子王》后，上海大剧院用事实证明了这样一个观点。

　　对上海观众来说，每一部音乐剧的引进就是满足一次视听享受；但对大剧院而言，却是一步步对演出市场的摸索、探测和经验的累积。大剧院对音乐剧的初探是从2002年开始的。那时，上海乃至中国的演出市场上，音乐剧尚属少见的舞台艺术形式。谁也不知道，在西方盛行了一百多年、当今世界最成功的综合性艺术，是否能引起中国人的共鸣？

　　初试牛刀的《悲惨世界》就为大剧院带来了信心，以21场的演出创造了1200万元人民币的票房收入；2003年，《猫》在上海逗留7周演出53场；2004年，《音乐之声》又以98%出票率演满35场；2005年3月18日，当音乐剧《剧院魅影》的豪华幕布缓缓落下时，创造出了一个新的票房纪录——盛演100场、票房收入6500万元、出票率99%、吸引观众17万人次。

　　上海大剧院院长方世忠将每年引进一部音乐剧视为“一个螺旋式的发展过程”。“引进《悲惨世界》时有人说，我们要引进“悲惨世界”，今后真的会非常悲惨。但音乐剧以它特有的魅力感染了中国观众，所以它成功了——这种成功阐释了观众对音乐剧的认同。而《猫》和《音乐之声》，则解决了音乐剧运营的品牌问题。2005年，《剧院魅影》成功地从50场运营到100场，我们解决了一个市场运营的能力问题。”这些数字让全世界的音乐剧公司认识到，上海大剧院是他们最好的合作伙伴。

　　《狮子王》的成功已不仅仅是票房，在它身上，大剧院经历了一次资本运作的尝试。大剧院利用成功运营数部音乐剧的“金字招牌”和《狮子王》这部经典作品，获得银行4000万元贷款，加上多家赞助商的加入，《狮子王》成就了中国演出市场的一次最大规模的资本运作。没有一场演出能像《狮子王》这么妇孺皆知。在一次关于“爱上上海的99个理由”评选中，有一条就是“我在上海，《狮子王》也在”。《狮子王》正成为各地的甚至是外国人来上海度假旅游的一个新理由。据不完全统计，每10个《狮子王》的观众中就有至少3个来自外地。

　　明年，大剧院将引进音乐剧《妈妈咪呀》。在这部更为时尚的最新热门剧目上，大剧院将寻求首次与媒体集团携手，双方资本投入，资源互补，在中国首次实现演艺机构与媒体集团深度合作。因音乐剧的繁荣，国际著名音乐剧公司也关注到上海这块热土。大剧院将和麦金托什等公司共同组建音乐剧合资公司，并于2008年推出《悲惨世界》中文版；而百老汇规模最大的音乐剧制作和管理公司更宣称，将在3年内把整个百老汇的音乐剧产业带入中国。

　　名家名团

　　见证上海“海纳百川”

　　“20世纪世界各国的发展证明，当一个国家走向富裕，对文化的需求就会凸显，树立国家形象的产业只有文化产业。今天全世界都看到‘中国热’，都感受到中国在艺术领域的庞大市场容量和潜力。”今年6月，百老汇音乐剧制作和管理公司准备挺进上海时，其创始人托马斯·斐尔特如是表示。

　　要衡量一个都市的国际化程度，不仅要以经济作为动力，更要有文化的活跃。在近年的上海演出市场上，无数名家名团莅临此地，他们虽然只是漂浮而过，却一点点为上海累积起文化的精髓与活力。翻开两年间莅临上海的著名音乐家、乐团，其名单之长、影响之广，犹如巨石投入潭底引起的涟漪——水波虽已消散，却涟漪不绝。

　　去年11月10日，当“世界第一名团”的柏林爱乐乐团在上海东方艺术中心奏响柏辽兹的《海盗》序曲时，坐在台下的乐迷们难耐激动。已有120年历史的柏林爱乐乐团，演出成本高达1200万元人民币，东方艺术中心总经理林宏鸣甚至直言，“这是一个必输不赢的项目，如果只为了做市场，我们肯定不会去做这个演出。”

　　半个月之后，著名指挥大师杨颂斯又率领德国巴伐利亚广播交响乐团在上海音乐厅掀起了一场古典音乐的热潮。巧合的是，杨颂斯跟柏林爱乐现任指挥西蒙·拉特尔是好友，当今指挥界的两位顶级大师一前一后汇集于此，也验证着上海的吸引力。2005年12月1日、2日晚，乐迷们在聆听完两场音乐会后，把持续了十几分钟的欢呼声和掌声献给了杨颂斯。12月31日，全世界在迎接2006年新年时，62岁的杨颂斯站在花团簇拥的金色大厅指挥台上，为全球观众指挥了一场维也纳新年音乐会——每年此时，站到这个位置上的指挥家，都是人们公认的最杰出的大师。

　　2006年6月19日，被誉为“小提琴女神”的索菲·穆特，为上海古典音乐市场书写了一个票房奇迹——距离音乐会还有20天，包括最高1500元在内的演出票就已售罄。被卡拉扬盛赞为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”的穆特，在演出之前接受采访时说，“上海是一个我想起来就兴奋的城市，我曾多次听经商、旅游的朋友说上海这个城市很活跃、很年轻。”

　　上海以其繁荣开放的姿态吸引世界高雅艺术汇集于此，当我们细数起一场场音乐会、音乐剧、戏剧、舞蹈演出盛况时，会发现自己的欣赏水平、欣赏习惯都在潜移默化地发生改变。