张昭：目前大概是三七分，七成收入是票房，我想三年以内票房收入占比应该不到50%，这才是非传统的电影公司。线上收入就不是票房，是付费的收入、衍生的收入，内容扩展不仅是电影还可以是多种影视视频，是多屏的收入。很快乐视影业的收入结构会有变化，非电影票房的收入、衍生品的收入、服务收入结构会增加。你融入大视频产业后，电影的线上服务收费会大幅度地提高。我们现在有了大屏幕，又是TCL多媒体的第二大股东，线上会员的量也会很快增加。

张昭： 我有个导演朋友，他儿子看《小时代》看了不下五遍，这位朋友很生气，就来质问我：“你为什么会拍这样的电影？”我能理解，很多人觉得《小时代》三观不正。但是，回忆一下，我们这一代人年轻的时候也看过很多被成年人认为三观不正的影片，什么时候，当我们拥有社会话语权了，就开始干预下一代孩子们的想法了？
　　　乐视这几年走过来的路，就是坚持让我们的电影为相对精准的观众服务，而不是追求泛众的票房。这就是我们的逻辑。互联网的思维核心是用户思维，用户思维不是为天下所有的用户，绝对不是这样的。
　　　在我们的商业体系中，粉丝电影是非常重要的。比起被骂烂片，我更在意的是，我的精准用户是不是满意。如果《小时代》的粉丝也骂《小时代》，那我会觉得我没做好。但如果不是《小时代》的粉丝骂我，那我不介意。也有很多年轻人不喜欢张艺谋导演的《归来》，但这本来就不是拍给他们看的，是拍给那些有同样经历的人看的。大家都在追求单个影片票房20亿，有是最好，但真不是我们追求的。我在乎的是我本来设定的目标观众，我们有没有让他们说好。传统电影行业的很多观念是不够服务化的，太多年来，以电影制作水准为标准，而不是以用户为标准。互联网对电影产业的真正改变是让电影更加服务化，但这不是说电影就制作水准、不要灵魂，不要文化追求，不要价值观。

张昭：我争取少插嘴。电影行业有些老化了。过去的四年，我一直在做教练，教年轻人怎么选剧本，怎么营销，现在，我的任务就变成了搭舞台的人，让年轻人唱戏。因为这些年轻人成了真正了解主力观众的人，我已经不掌握观众了，他们是平台的主人，我的工作是把这个平台搭得更大。我对我的团队说，2017年开始，针对90后市场的影视作品必须超过50%，他们是我们未来要依赖和生存的，要学会为他们服务，我的团队也必须年轻化，因为只有年轻人最懂自己要什么，我们最年轻的副总裁才30岁。我们的市场部也是细分年龄段的，《熊出没》是妈妈们在做，《小时代》是90后们在做，白领的电影就让白领来做。

张昭：这个说法其实大家都是明白的，我觉得电影行业都承认，电影要拍给观众看的，只不过乐视的做法更加精准，更加细分化。当这个行业享受到分众化的好处以后就会慢慢转变了。
　　　我鼓励和我合作的导演们用更精准的定位来拍给特定的用户看，千万不要杂念太多，担心这个用户不喜欢，担心那个群体不喜欢。这是杂念。创作和市场是可以有共同的原点的，在分众这个原点上，创作者和投资人的利益统一了，一旦受众明确了，反而给创作者更大空间发挥自己的才华。

张昭： 我在跟他们沟通，大家都接受这个事儿，但创作上会有一个逐渐适应的过程。

张昭：很多人跟我聊经典的事儿，问题的关键是，在互联网时代，大家都是分众的，不同的用户有不同的经典，经典不是由电影行业来定的，是由用户来定的。这是很重要的。
　　　 经典和时间也有关系，它要沉淀下来，不是说我要拍一部经典电影就变成了经典，反而是要大量地拍，越多越好，，互联网对电影产业最大的贡献就是让创造力极大地释放。互联网是无限货架，让郭敬明、大鹏这些人脱颖而出，互联网为创作者提供了很大创新的可能性，每个人都可以变成导演，越个性越好。电影的质量应该由用户来判断。

张昭：一是互联网化了，我有《小时代》我不怕你，因为我更精准了，但好莱坞是泛众的；第二，我的服务水平比你好。《小时代》上映的时候经常跟好莱坞大片一块上，把他们的排场给拉下来了。至少我们可以跟它在中国同时放映。
　　　另外，扎根中国，这是本土电影的基础。乐视影业是根植于互联网原住民的。

张昭：过去几年为了建设一个长远的市场体系，我们不应该分散精力，要把主要的力量放在市场体系里。另外追求多做电影的能力，规模化才能降低风险。
　　　因此，我们开始练独臂刀，先把科班出身的内容之手绑起来，但我们的研发也没有停止。我们得先把用户搞清楚，很多事情都是在为内容的爆发做准备。等市场体系建到一定的程度，研发也都差不多了。一定不要挑容易的事儿做，要先挑难的事儿，把容易的事儿放在后面。一旦你走出来，你的价值就会很大。这也是一种商业的方式，你走新的路，投资人会跟着你，你走人家走过的路，追求未来价值的投资人为什么要跟着你？

张昭：怎么去提高中国电影传统的质量问题，这是我们接下来几年要花时间去做的。电影故事、叙事功力和表演，新一代导演都差得很远。未来几年，我们逐渐把一些有经验的导演和新导演融合起来，这可能是提高电影质量很重要的环节。把年轻的创作力量和成熟的创作力量放在一起让他们更多学习、借鉴。除了导演，技术是个更重要的事儿。从乐视来讲，未来几年更重要的是把电影的技术做起来，让年轻的导演有机会去赶上世界电影制作的潮流，未来就会有很大的改变。

张昭： 我觉得不是技术的差距，是体系的差距。整个电影制作技术体系，不是一两个电影拿来好莱坞技术能够改变的，需要逐渐地建设。
　　　我还在美国的时候，大概1995年，当时我在纽约看了陈凯歌的《霸王别姬》，整个影院空荡荡的，没几个人来看，看完我就哭了，我这辈子没流过几次泪。我至今记得张国荣说“不疯魔，不成活。”我为陈凯歌的情怀打动，也为中国电影在全球市场上的微不足道而难受。作为一个学电影的年轻人，那部电影对我的冲击很大，我很压抑，因为中国电影太弱了，在全球没有话语权，这么好的电影，只是人家餐桌上的一碟小菜。

张昭：作为一个海归的电影学子，无论你的心胸多宽广，你心里肯定会琢磨，有一天能够真正跟好莱坞掰掰手腕。但这条路非常难。一是话语权，要有产业基础。好莱坞在全球发行，全球市场体系在支撑着它的话语权。马云也可以把卡梅隆请来拍一部电影，用钱就解决了，但市场体系是花费多少年才能建立起来的。中国电影不能仅靠内容占领全球的商业市场，《英雄》、《卧虎藏龙》都是特例，它不是一个产业，而是一个片子。
　　　第二，电影全球化需要有一些前提条件，好莱坞的叙事性是全球化的，中国的电影叙事不是全球化的，是不是能够遵循全球被好莱坞教育这么多年的电影因果叙事方法，这是中国电影走向世界的基础。第三，普世价值观。全球化的价值主张也是很重要的，另外还有就是语言必须是英语，中文字幕是不行的。
　　　你把这些事儿都做好了，中国电影就能走出去了。当然，这些都不容易。写一个全球观众都看得懂的故事，还需要渗透中国元素，那你得长期地研发。乐视影业两年前在美国设了一家公司，只做研发这一件事，用中国传统的文化元素变成一个故事。一旦做成了，跟好莱坞科技相结合机会就来了。
　　　 占领国际市场是很漫长的，辛苦的，但是时机已经来了，因为本土市场已经很强大了。现在中国电影的票房是不错，但在票房好的时候要为票房不好的时候做准备。如果你有这样的模式，你说资本给不给你买单？而不是过去一部电影票房好了，估价就升了。那不是产业，那是内容模式。相较于能否独立上市，乐视影业保持持续高速增长的模式更为重要。