村上隆：前所未有的异想视觉

　　村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。他始终认为，一流的作品就是被很多人理解的作品。信奉这样的圭臬，移植到时尚工业也不例外，取得不同文化之间的沟通平台，甚至反过来让西方开始对东方产生了兴趣

　　艺术家村上隆再次与著名奢侈品牌路易·威登（LV）联手，于美国洛杉矶MOCA博物馆举办村上隆作品艺术展览，展览内容包含村上隆的历年艺术创作、以及曾与路易·威登合作过的一系列商品。展览从10月29日一直持续到2008年2月11日。

　　路易·威登同时也针对此次展览特别与村上隆合作了一组特殊商品，“The little mushroom（蘑菇男孩）”，并首次在MOCA博物馆开设路易·威登门市，专门贩售这组商品系列。

　　2000年时，LV设计总监马可·雅克布（Marc Jacobs）邀请村上隆合作，独创将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上，推出的樱桃包等款式引发了消费者一阵抢购潮，同时也引领了时尚跨界与艺术家合作的风潮。

　　“我们的合作完成了好多作品，而且影响并成为众多人的灵感。”马可·雅克布，“它曾经，而且持续是艺术与商业最佳的结合。”

　　村上隆的童话世界

　　每个人心中都有自己热衷领域的名牌或流行。因为不属于该领域，就不屑这群人的作为，在充斥这样心态的世界中，村上隆“入世地”挑战现实，创造了一个脉络的入口，联系了不同族群的共鸣，当然其中也包括了称作潮流、或流行的时尚领域。

　　小时候身为日本著名漫画大师水木茂先生漫画《鬼太郎》的忠实读者，村上隆特别喜欢全身长满眼睛的“百目”妖怪，因此眼睛形象便成了他的作品标记之一。从不局限于自己领域的村上，与三宅一生合作的2000年春夏男装系列，时尚模特儿穿的就是印满卡通“眼睛”图案服饰，惊艳全场。

　　这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。

　　村上隆说：“每个业界都有该领域特有的脉络，开关脉络的历史抽屉，就可以产生价值与流行。”因为擅长跟不同领域的人沟通，找出各阶级的价值观，整理规律与脉络，所以开创了新的可能。

　　擅于分析计算寻找脉络的村上隆，利用日本现代艺术的两大特色——模仿和可爱。创作了一系列充满动漫风格的艺术作品。而对于大多热爱时尚潮流的型男美女而言，村上隆可能指的就是路易·威登的樱花包设计者。遵循一定的步调成功跨进西方艺术界后，村上隆这个名字已经成为了某种品牌象征，并且开始与时尚工业进行合作。

　　“超平”的村上隆

　　时尚消费与奢侈品工业本来就是个庞大的商业行为，村上隆十分了解这一点，因此他提出了称之为“超平（Superflat）”的风格和理论。并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的“DOB先生”，这个虚构的人物有如他的签名一般。村上隆也因此成为了掌握流行创造潮流的先驱者。

　　在《纽约时报》的报导中，他说：“我在寻找艺术和娱乐之间的交集。我在欧美了解了艺术场景里的运作方式。很少人到美术馆，电影院反而更吸引人。美术馆，那空间是种老式的媒介，就像歌剧一样。这是为什么我对为大众制作商品这么感兴趣的原因。”

　　从2001开始，《KaiKai KiKi》旗下的高野绫、青岛千穗，皆与三宅一生的时尚工业进行紧密合作，把动漫风格的创作与服饰结合，其作品于2004年联展于巴黎顶尖的当代艺术画廊艾曼纽·帕洛汀（Emmanuel Perrotin Galerie），掀起了一股时尚与艺术工艺结合的风潮。