好玩最重要

　　当我们想象一张椅子，脑海中浮现出来的是一只木椅呢？还是一张塑胶椅、金属椅，或者是藤椅呢？然而，你有没有想过，一张椅子也可以像云朵一样漂浮在空中呢？如果你像我一样好奇，那么我们就不得不推翻固有的制造椅子的材质。有评论家说，世界正在上演一场纤维材质与织品原料的革命。

　　在过去四、五十年的时间里，人造纤维、碳纤维越来越多被应用于创新。1980年代开始，对此有了大规模的应用。很多设计师虽然懂得运用材质为自己的设计加分，但是却很少有设计师能够将材质本身作为设计的本质，甚至是艺术的手段。

　　当我们提到材质，我们不得不提到吉冈德仁，他是一个材质的狂热分子。对于材质的制造过程、物理运动、视触觉感受，他经常使用椅子作为表现形式。2006年于米兰展上曾发表的“pane chair（面包椅）”，它有着白色海绵

蛋糕般的造型，构造上看不到骨干和构架的椅子，坐下后仿佛坐在柔软的空气中一般，有着不可思议的感觉。

　　“pane”在意大利语中是面包的意思，这是一个再恰当不过的名字。不仅因为“pane chair”采用聚酯弹性材料，坐上去犹如坐在面包上的舒适与包裹感，而且它同面包一样，将定了形的纤维放入模具在烤箱中硬化固形，然后用104℃的温度烤制而成。“

　　吉岗德仁的这个设计源自三年前他在翻阅《国家地理杂志》的时候，对纤维和

纺织品产生了兴趣，特别着迷于纤维结构，除了柔软，它有很好的结构性能，比如吸收外力，通风等，无数的小单元形成强大的一个整体。吉岗德仁就开始独自一人研究和体验这种材质，因为他认为这样在发展阶段他就有足够多的自由，吉岗德仁说当他开始着手开始设计外形的时候，他的设计也就基本上完成了。他喜欢自主以及偶然的形式——那种超出意识之外的美。

　　吉岗德仁每次推出新的设计产品，就等于又完成了一次新材质的研发。认识吉岗德仁是从他的作品“honey pop”开始，这是一张厚度仅有一公分的纸椅，像是打开一个蜂窝球体的原理，展开一张会留下形状记忆的蜂巢状座椅。人造纤维的蜂巢纸椅，吉岗德仁将之切割成优雅的面貌，在触感上，完全可以感觉到设计的自由。可以拉叠的椅子，视觉上让材质赤裸裸的露出，吸引了人想要触摸把玩的冲动。

　　对于材质的运用，吉岗德仁对自己有这样的看法：“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣，而是我希望能让他们变得有趣，色彩也一样。现在我要把重力和空间融入到我的设计中去。我的目的是全新的设计，从没有人想到过的概念。”

　　最近，Moroso在纽约 Greene Street 作的展览，展出了吉岗德仁的最新设计作品panna椅。 Panna 椅虽然在2007年的米兰展上已经展出过，但那时还是样品，这次在纽约展出的为最终生产版。“panna”在意大利语中是奶油的意思。Panna椅是在吉岗德仁以前设计的“pane chair”椅的基础上发展而来的。

　　吉岗德仁将 Moroso 纽约店变为惊奇迷人的如同漂浮空中一般的全白色空间——安静，云朵般。“白色在东方世界意味着精神、空间和思”，这次的Panna椅展览和米兰的Panna椅展在主题大意上没有很大的区别，但是营造这种氛围的材料是不同的，米兰展上使用的是300万根饮料吸管，而这次使用的是一种纸巾（tissues）。吉岗德仁的作品通过创造力、耐心和精确从材料中寻找意想不到的潜在价值，研究新材料以及常见材料的不寻常应用。

　　吉岗德仁

　　1967年出生于日本佐贺县的吉岗德仁（Tokujin Yoshioka），1986年于桑泽设计研究所毕业后，师从日本著名设计师仓俣史朗、三宅一生。

　　2000年成立设计事务所，曾为“Issey Miyake（三宅一生）”、“A-POC”等店设计，并于米兰家具展发表座椅设计“Honey-pop”、“Tokyo-pop”。“Honey-pop”为纽约MOMA选为永久收藏。他在2002年接受某杂志访问时，曾指出设计过程的三大元素：C＝Concept（概念）； M＝Materials（材料）和F＝Form（形式）。

　　他个人着重于概念和物料上，所以他一直醉心于研究纤维的多样性以及怎样把纤维应用在家具设计上。

　　吉冈德仁是一名多产的日本设计师，过往一直和三宅一生合作无间， 其它合作过的品牌包括爱玛仕（Hermes），无印良品（Muji），Bang & Olufsen（B&O）和施华洛世奇（Swarovski）等。

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