来源：中国新闻周刊
国产动漫产业和观众需求双向发力
行业进入了健康的良性循环
这几日的上海北外滩，经常能见到成群结队的coser们。他们或穿艳丽繁复的东方古装，或着奇幻夸张的西式造型，cosplay成动漫里的不同角色，争相去腾讯视频动漫大赏2023的展位前打卡。时不时有粉丝过来，与他们合影留念，再回去激动地分享在社交平台上。
热闹熙攘的人群背后，映射出近年来“国漫崛起”的态势。数据显示，当下国产动漫市场总产值已突破2200亿，源自于观众需求和动漫产业的双向发力。Z世代人群中95%都是泛二次元（动漫、游戏等），并愿意为之投入时间和精力，越来越多的年轻人涌向国产动漫，形成多元化的粉丝圈层；动漫产业也顺应需求飞速发展，2017年，国内能完整做国产动画的公司还不超过30家，如今已有近1000家动画上下游公司活跃在一线。
一边是有人爱看，一边是有人会做，国漫行业进入了健康的良性循环。
腾讯视频动漫大赏2023上，coser们合影打卡从文字到动画
现在的国漫主要分为院线动画电影和动画番剧，且二者走出了两条截然不同却各有特色的路。院线电影以神话、历史等中国传统文化为主，如刚刚上映的《长安三万里》和以前的《哪吒之魔童降世》，动画番剧则聚焦于IP改编，尤其是网文改编。
曾经在很多中二少年心中都留下过深刻记忆的“男频小说”，正在迎来动画改编潮，尤其在腾讯视频平台，海量的IP+成熟的动漫承制团队，造就了热度高企的《斗罗大陆》系列、蒸蒸日上的《完美世界》《神印王座》《吞噬星空》等佳作，形成一片新的“国漫宇宙”，出圈作品越来越多。
男频小说改编动画有其优势所在，除了自带粉丝底盘以外，这些小说大多世界观宏大、剧情简单有“爽感”、特效恢宏华丽，适合用动画形式展现出来。
同时，由于小说和动画叙事方式的不同，改编也存在挑战。从文字变成三维立体动画，中间包括原画、分镜、动画、音乐等环节，复杂并需要反复推敲。这也导致原著小说的质量和知名度并不能完全决定改编动画的成品质量，其背后还有创作故事可挖掘。
近来，每周四在腾讯视频更新的《神印王座》热度飙升，刚过去的67集播出后，腾讯视频站内热度超过22000，实时热播榜飙升至第一，话题登上抖音、快手、微博等各大社交平台的热搜榜，剧情也进入高潮阶段。
腾讯视频动画《神印王座》《神印王座》改编自著名网文作家唐家三少的同名小说，但在浩如烟海的网文IP中，该小说知名度并不算绝对顶级，动画改编却后来居上，被网友们称为“闷声发大财”。
观众对《神印王座》的好评，大多集中在建模精美、特效优秀、节奏流畅几点。尤其是画面和人物的美感，是动画作品留给观众的第一印象。甚至在动画粉丝的圈子里，建模的美丑很大程度上可以决定一个角色的人气。
据了解，承制《神印王座》动画的神漫文化团队，专门为《神印王座》定制打造了一套视觉系统。由于故事发生在完全架空的“圣魔大陆”，团队组建之初就开始琢磨“世界观基础设定”，比如六大圣殿的礼仪、文字系统、地域系统、视觉方向、服装道具、角色技能等，一切从零开始。这些既考验技术的硬实力，也考验审美的软实力。
男主角龙皓晨的设定是光明之子，外表清秀但内心正直坚定，温柔却不圣父。制作组在为龙皓晨设计建模时，选择了偏柔和的五官形状和肌肉线条，皮肤质感也强调白皙秀气，但眼神内在却更显坚韧。当他动起来后，打斗技能特效又以金色调为主，突出性格特色，与其他角色进行区分。在打斗特效上，制作组参考了徐克、程小东等武侠动作导演的节奏感，用快切等分镜变化衔接特效元素，增强其流畅度。
《神印王座》男主角龙皓晨建模形象负责动画环节的导演罗帆表示，团队的动画师桌面上都会摆上一面镜子，方便自己对镜表演去酝酿感情，如果觉得对镜表演还不够，还会拉着旁边人一起演。
无论是建模、画面还是特效，动画的美学设计实际上都是为人物和剧情服务，《神印王座》制作组深谙这一点，画面始终在随着剧情和人物的状态发生改变。比如前期主角团在人族区域时，画面偏明亮，角色头发、瞳孔的颜色饱和度也较高，而随着剧情走向人类与魔神的对立，主角们要扛起对抗魔神入侵的重任，色彩元素也随之改变。
在关键剧情中，画面还会成为叙事的一部分。比如动画第37集和第63集的剧情单看是比较相似的，都是龙皓晨受到了反派“天谴”的影响，被动“融合升级”，但一次是无意识，一次是有意识。无意识的融合时，角色被操控展现出阴冷、邪恶的气质，和平时的性格极度反差，衣服颜色和特效也随之“黑化”；而到了有意识融合时，主动权回到主角手里，画面色调呈现出“明暗融合”之态，由光明属性主导，压制了黑暗属性。
这是动画之于小说在表达方式上的优势，观众看小说是在脑海中想象，看动画是直观接受，小说里可能只是一句“他挥出一拳”，动画就要考虑，这是干脆利落的一拳？还是要跳起来带旋转动作再挥出力道十足的一拳？动画不仅要把小说中描绘的世界活生生展现出来，以满足读者曾经的想象，还可以借助画面和特效带来惊喜。
要燃点，也要情感羁绊
“作为一个原著粉，《神印王座》动画还原了我对小说中打斗场面的想象，很燃。而且动画的感情戏也刻画得更加细腻，小说中虽然有描写，但动画在视觉冲击力上更直观，人物对话、表情细节，配上符合氛围的场景打光，都非常打动人心。”粉丝小唐在接受采访时表示。
文戏和武戏的均衡流畅一直是《神印王座》备受好评的地方，也是男频IP改编动画的痛难点之一，文戏过多会显得感情戏油腻刻意，拖慢剧情节奏，而武戏太多又会使剧情显得太单薄。
小唐最喜欢的角色是女主角圣采儿，一个从小被父母“遗弃”的小姑娘，没有感受过亲情，面对循回圣女的考验，甚至要面临失去六感的恐怖遭遇，导致了她生性冷漠的性格。小唐认为，“动画对采儿前期心理上有些灰暗和扭曲的状态处理得非常好，遇到男主角后，生命重新焕发了光彩，也导致了她性格的极度反差。”
动画编剧在处理男女主角的感情戏时，也更注重并肩作战、年少相依的青涩与纯真感，即使是在初吻情节，也是在采儿使用六道循回遭到反噬后，龙皓晨极度怜惜和心疼之下自然发生的，规避了“为了感情戏而感情戏”的油腻俗套。
不只是小唐，很多粉丝都认为，动画剧情在文戏上增强了羁绊与细节，剧情和节奏都显得更加水到渠成。
网友对剧情改编的评价最新的情节中，采儿的父亲因为意外，身体和心智都变成了几岁的小孩子。和“孩童父亲”相处时，采儿重新认识了父亲和亲情。小说中这里着墨不多，而动画增加了两人一起放孔明灯和“父亲”为采儿挡刀的情节，感染力大幅提升，角色的成长也在潜移默化中完成。
动画相对于文字的优势，正是能把感情呈现得更为细腻且直观，《神印王座》基于此将文戏和武戏绝佳地融合起来，在很多地方做到了“有燃点，也有泪点”。
放孔明灯的情节是一段“群像”，除了采儿和父亲的亲情描写之外，还有爱情、战友情的弧光，更是人类群体站在一起，表达对抗魔神入侵的决心，凸显出“黑暗中的希望”。再对比后来人类守护“驱魔关”时，死伤惨重仍然一步不退时的高燃情节，家国情怀展现得淋漓尽致。
守卫驱魔关的人类一起放孔明灯祈愿据了解，在《神印王座》团队中，编剧组是平均工时最长的，更破天荒地选择了“一集一编剧”的全新形式，大家各司其职，每个人都守在自己擅长的领域，争取发挥出最好的水平。
值得注意的是，男频IP改编动画的受众极为广泛。很多当年看小说时还是学生的粉丝，如今都已长大成人；而直接接触动画的“新粉”们，大多是处于“国漫崛起”时代的年轻人。他们之中，有人热爱燃向剧情，有人喜欢嗑cp，有人爱看大场面和好看的角色……多元化的受众带来了庞大的市场，也给制作组带来了更大的挑战，要兼顾所有受众的喜好难于登天，但《神印王座》正在不断往这个方向努力。
基于原著大框架，《神印王座》动画选择用精细化的匠心还原美学设计，用独特且符合当下潮流的灵感和巧思为剧情赋能。在原著小说的土壤上，扎根于拥有海量国漫观众的腾讯视频平台，动画团队种出了一棵新的参天木，剧情是主干，美术设计是枝丫，特效是花叶点缀，主次分明，协同生长。
和不同粉丝的对话
“要还原小说，却不能照搬小说”是《神印王座》的剧情改编逻辑。
读者阅读男频小说时，都是跟着男主角的视角去看世界，随着主角成长、接触到更多人，才抽丝剥茧地认识整个世界。这是典型的线索型叙事，但动画或影视改编时，往往要提前铺设背景和伏笔，丰富配角人设和剧情，以撑起枝繁叶茂的故事底座，增强剧情冲突和反转。
动画第37集“天谴觉醒”是一次大幅改编的尝试，这里对应的小说情节，仅仅是通过血契融合，龙皓晨借助坐骑伙伴皓月的力量提升实力。但这样的情节对动画表现而言，戏剧冲突不够强。编剧特意设计了一段“龙皓晨被天谴控制”的剧情，增强剧情表现力的同时，也提前预示了皓月的不简单。
实际上，皓月就是《神印王座》最终的反派BOSS“天谴之神”，也是原著埋线很深的一条伏笔。剧情改编把暗线前置，在没有揭露谜底的前提下，既是给知晓结局的原著粉一点彩蛋，也为后期揭露真相埋下伏笔，使没看过原著的普通观众不至于觉得突兀。37集的剧情因此备受好评。
8月10日，《神印王座》在腾讯视频动画大赏中组织了线下观影会，并邀请粉丝观看67-68集。这是动画播出至今最高潮的情节，讲述了人类为了守卫驱魔关，对抗魔神入侵的壮烈战争，龙皓晨召唤出了“守护与怜悯之神印王座”的投影扭转战局，在绝境中带来希望。
第67集，龙皓晨登上神印王座
现场粉丝们忍不住被高燃情节感染，当龙皓晨一步步登上王座投影的阶梯，坐在王座之上为人类加上“铠甲”之时，全场欢呼鼓掌。
据了解，本次线下观影会由腾讯视频主办，神漫文化制作团队亲临现场，还邀请到角色cv、coser与粉丝现场互动。影厅更被打造成动画中“驱魔关广场”的场景，观影时沉浸式置身其中，仿佛自己也成了圣魔大陆中猎魔团的一份子。
活动结束后，很多粉丝在贴吧、微博等社交平台分享这次经历时，纷纷表示“68集目前神印观感最佳”“见到了主创团队，能感受到制作组对神印是非常认真的”“还吃到了龙皓晨的生日蛋糕，感觉我也是他的战友了”……
动画虽然只是在网络上播放的番剧，但其精神力量可以跨越时间、空间、年龄。每当有线下活动，更能深切感受到那些奇幻世界的“魔力”。来自天南海北的粉丝们因为“同好”而齐聚一堂，欢呼和笑泪的节奏都是同频的。制作团队的工作人员在一旁，也忍不住深受感染。
回想团队刚起步的时候，创意总监曲鹏哭笑不得地表示，最初他们恨不得每个环节都亲自去跟，有时候对下面环节还原不太放心，就会跑去工位守着员工现场做，有不对的地方就直接现场指点。但由于制作工期非常紧张，很容易导致任务延期，后面直接被贴了“禁止入内”的告示。
而如今，《神印王座》已拥有数百人的成熟团队，实行专人专岗原则，流程紧密管理得当，团队之间还会定期进行经验分享和讨论，避免环节割裂和闭门造车。就像动画剧情正在渐入佳境、高潮迭起，背后的团队也进入了健康的生长周期。他们表示，未来会不停吸取粉丝的意见和建议，呈现更精细化的制作和更感染人心的剧情。
《神印王座》线下观影会现场
整个国漫行业亦是如此，很多团队都在慢慢磨合中成长起来。早年间不少人本身是小说或动画的粉丝，或凭着一腔对国产动画的热爱与激情，投入到创作中来。他们不仅是创作者，也是观众，更能共情屏幕外的粉丝，知道彼此想要什么。在不断的打磨与进步中，团队逐渐形成完备的创作机制，由热爱催生出专业，再回馈更多人的热爱。从零起步，向上生长，未来可期。
作者：景一
编辑：马敏
运营编辑：马晓轶
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