电影3D时代的中国课题
《阿凡达》的热播，标志着3D电影时代的来临，也给中国电影带来了机会与挑战
文/《财经国家周刊》记者 李伟 王海洋 聂菁菁
2009年中国制作影片450部，比2008年增长了44部，进口影片上映数量也从2008年的44部上升到2009年的51部。截止到2009年10月，在票房排名前20名的影片中，国产影片占51%。但是现在中国电影正面临一场新的机会与挑战。
《阿凡达》席卷全球，使3D电影大放异彩。有专家认为，3D电影将带来电影史的又一次重大变革，就像“有声电影代替无声电影一样”。
“《阿凡达》竖立了3D立体电影新的里程碑。”长期从事动画研究制作的南京师范大学美术学院动画系讲师曹洋对《财经国家周刊》表示。
3D时代，中国电影工业在的未来蓝图如何规划，立刻进入人们审视的视野。
电影新时代
“《阿凡达》是一个标志，具有划时代意义。某种意义上电影可分为前阿凡达时代和后阿凡达时代。”北京电影学院电影文学系教授、博士生导师陈山对《财经国家周刊》说。
日前，《指环王》导演杰克逊、《星球大战》导演乔治·卢卡斯等多位国际知名导演纷纷表示，将翻版过去经典电影的3D版。而国内观众也将在今年暑期档看到两部采用IMAX技术的国产电影：冯小刚的《唐山大地震》和阿甘的《唐·吉可德》。
“敢于试水是好事，在不断探索中，中国的3D电影或将找到自己的创作特点和市场空间。”中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长丁亚平对《财经国家周刊》说。他认为，在3D时代到来之时，中国电影需要看得更远，在技术、产业、美学上做好准备。
陈山则认为数字化时代的到来，将全面取代胶片电影，可以说是电影的第二次发明。这也是中国电影及其相关产业的一次历史机会。“但我们似乎还没有做好准备。很多人还是就问题谈问题，就3D谈3D，这样亦步亦趋，只会永远落后。我们应该布局未来，占领技术、艺术战略等各个环节的制高点。”
从“15分钟”到“3个小时”
电影中运用3D技术早已有之，但一直未达到逼真、震撼的成熟技术形态。《阿凡达》把3D技术和真实场景完美结合，标志着3D技术在电影中的运用日趋成熟。
这依赖于技术的不断进步。以前拍摄3D立体电影需要2台以上的摄影机同时拍摄。如今，一台先进的3D摄影机就可以完成拍摄。
据介绍，早在上世纪50年代立体电影就已经出现。1962年，中国上影厂拍摄了首部立体电影《魔术师的奇遇》，上世纪80年代以后，立体电影逐渐在内地各大城市景观、大型游乐场出现。
“就3D电影技术本身而言并不新，主要是《阿凡达》在这些技术运用上实现了突破，因为卡梅隆的敢想、敢做、敢为才创造了奇迹。”
上海今日动画影视文化有限公司董事长兼艺术总监张天晓说，因为观看立体电影需要佩戴专业的眼镜，动感逼真的画面对人们的视觉冲击非常大，尤其是儿童。业内一般认为立体电影以15分钟为宜，最多不超过20分钟。
“时间的限制就决定了无法呈现完整的故事，拍一部时间以小时为单位的电影就更不可想象了。”北京电影学院影视特技教研室主任刘晓清说。
陈山则认为：“毋庸置疑，我们在技术上与好莱坞的差距客观存在，但3D技术我们不是没有，电影也不仅仅靠技术，还需要创新的勇气和丰富的想象力。”
突破电影思维瓶颈
据动画导演孙宏达介绍，3D电影从诞生之日直到《阿凡达》出现，始终难以成为电影界的主流，原因在于3D电影的发展和电脑数字化密切相关，常常需要电脑合成软件实现立体效果。
一些长期研究电影的专家表示，一直以来，电影界始终将特技、特效当成电影的辅助手段，往往是将电影拍成后再利用特技制造一些特效镜头，电影思维停留在利用科技的层面。
上世纪80年代拍摄的《13号星期五》《鬼哭神嚎》《大白鲨3D》等影片，就是上述思维的产物，主要以渲染恐怖气氛为主。这种纯粹以官能刺激为噱头的3D电影，不久即被市场淡忘，使电影人不再热衷于技术艰难的立体电影。
而《阿凡达》从筹拍开始就遵从技术规律，尽量按照技术要求选择角度和场景，从而使影片画面质量达到了前所未有的高度。
中国潜力
《阿凡达》掀起3D电影热潮，凸显高新技术在文化产业中的重要作用。近年来世界动漫、网游等新兴行业的蓬勃发展，与这一划时代转变紧密呼应。
许多业内人士认为，我国在动漫技术、研发能力等方面拥有相当基础，关键在于改变从业人员观念，突破“动漫仅仅是动画片”“动漫只能应用于影视行业”等思维定式，树立“大动漫”发展战略。同时，着力培养技术研发、动漫设计、市场开发等各类专业专门人才，提升产业发展潜力。
《财经国家周刊》调查了解到，中国目前在一些省市已经有各类动漫基地数十个，基本上都是动画制作公司，同质化竞争严重。尽管动漫产业被列为调整经济结构的重要落脚点，但普遍缺乏详尽的产业发展规划，大多数动漫公司靠地方补贴度日。
张天晓说：“一味靠政府补贴肯定不是企业发展的长远之计，国家应重点扶持龙头企业和地区，真正形成一定规模和层次的动漫产业园区，形成完整的产业链，不能局限于动画片生产一种产品。”
据北京电影学院影视特技教研室主任刘晓清介绍，著名华人导演李安在拍摄《绿巨人》时，希望拍摄一个飞机从绿巨人头顶飞过的特效镜头。当即助理就给附近的特技制作公司打电话，第二天早晨特效就拿到了李安面前。刘晓清说：“这就是产业的力量，是技术服务、创意策划、影视制作的综合效应。”
专家认为，正因为动漫与社会各领域都有密切关系，所以动漫不应仅是孩子们关注的东西，《阿凡达》的成功说明了动漫产业的巨大潜力，应该引起社会各界精英的关注。在动漫产业发展过程中，需要吸引全社会的人力、物力、财力投入其中，从“大动漫”概念出发，培养各方面人才。
需要改进的短板
《财经国家周刊》调查了解到，人才缺乏已经成为制约我国动漫产业发展的主要问题之一。据介绍，作为集中动漫人才的各类高校，目前有几百所开设了动漫制作相关专业，但真正成熟的动漫人才寥寥无几。
刘晓清参与过《士兵突击》《惊天动地》等多部影视剧的特效制作，据他介绍，北京电影学院、中国传媒大学作为中国高校中动漫教学力量最强的高校，也同样面临诸多困难。北京电影学院特技专业师资短缺，优秀的、有经验的教师更是少之又少。现在只有4个专业老师，却要带50个本科生、20个研究生。
“外面找我们做特技的公司太多了，根本顾不过来，没有人力去做呀。”刘晓清说，动漫人才培养首先要打破学科界限，让各类型的人才都能有机会接受动漫教育。“理工类学生、创意人才学习同样的动漫知识，但出来的作品大不一样，这就产生了多样性。”
中国传媒大学动画学院院长廖祥忠说，《阿凡达》是典型的艺术与科技相结合的作品。但中国科学家与艺术家存在隔阂，影视剧拍摄几乎很少有科学家的介入。“艺术家应当知道科学的重要性，向科学家请教。在我们的课程教育上，要引入这些观念。在中国传媒大学，我们已经设立了数字媒体艺术专业，就是为了将数字科学与艺术相结合。”
陈山说，文理分开是我们在人才培养方面的一个缺憾。“目前，我们的知识结构有问题。在3D电影时代，文理分开已非常过时，我们必须培养跨学科人才。北京电影学院等院校仍然是纯文科院校，这不适应时代发展，必须进行教育学科体制的变革。”
许多专家学者认为，目前中国投入大量资金扶持动漫产业，但重点不突出，实际操作存在困难，应当重点扶持有潜力的单位、企业或个人，形成龙头单位，制作出一些为世界认可的精品。同时，大力推进职业教育，吸纳各方人才从事文化创意、动漫制作等工作，形成社会合力。
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