以影视产业的旗号为名，一场轰轰烈烈的“造城”热潮再度袭来。虽然影视城项目国内的现状不容乐观，但这丝毫抵消不了后来者的过分热情。

　　这并不矛盾。背后的生财之术，自然是“圈地”。

　　新金融记者 曹晓龙

　　井喷的项目

　　又是一个大手笔。9月22日，万达集团正式启动“青岛东方影都”建设计划，并宣布每年将有30部左右的国外电影在青岛东方影都拍摄制作。

　　据了解，根据万达集团的规划，位于青岛市区西部的“青岛东方影都”，将会是一个以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目。该项目占地376万平方米，总建筑面积540万平方米。

　　资料显示，该项目总投资额高达500亿元，其中文化旅游投资占300亿元，房地产投资占200亿元，是目前全球投资规模最大的影视产业项目。

　　“万达此番动作，让其在文化产业布局上又迈了一大步。万达近几年一直在往文化产业方向进行资本加码。”北京大学文化产业研究院副院长陈少峰告诉新金融记者。

　　就拿今年来说，从今年3月到目前，万达集团已经在广州、哈尔滨、合肥、南昌、青岛以及无锡6个城市签约或动工万达文化旅游城项目，其总签约投资额也累计达到1700亿。

　　一系列的投资，源于万达集团董事长王健林对文化产业前景的看好。“青岛东方影都”的投资原因同样如此。

　　“未来几年我国电影产业将迎来大发展，2018年前，中国电影票房收入将超过北美，2023年前将达到北美票房收入的2倍左右。而未来世界电影市场的发展就在中国。”在“青岛东方影都”启动仪式上，王健林这样解释。

　　但对外声称看好文化产业的绝不止万达集团一家，正在建设影视城项目的地方城市也不仅仅是青岛。事实上，一场轰轰烈烈的基于影视产业的造城热潮早已席卷全国。

　　今年1月份，由中国金龙控股集团投资的天津东方环球影城项目举行了奠基仪式。据悉，该项目占地面积360亩，建筑面积46.6万平方米，预计总投资40亿元，将引进美国环球影城主题娱乐模式，打造第五代世界级主题公园。

　　2011年11月，浙江海宁市政府与浙江华策影视携手打造“海宁中国武侠(影视)文化产业基地”，计划投资逾10亿元，占地2000亩；2012年3月，湖北襄阳“唐城”、“汉城”影视基地陆续开工建设，总投资分别达到30亿元、22亿元。

　　举不胜举

　　公开资料显示，据不完全统计，我国目前立项并通过审批的影视基地已达110多座，处于在建和招商阶段的影视基地项目还有30多座。在新建的影视基地中，超过亿元

　　的项目占到了95%，目前该领域内的总投资约千亿元。规模小的影视基地更是数不胜数。有数据显示，国内影视城的数量已近千座。

　　“这些就是所谓的文化地产，但实际上我不认同这一说法，因为很多影视城项目文化的含量很少、很虚，更多的投资还是冲着后面‘地产’两个字去的。”陈少峰说道。

　　醉翁之意不在酒

　　多位业内人士分析认为，一些投资方挂名影视基地，建设影视城，是为了能以“文化产业”之名获得相对优惠的土地，从而实现其圈地、开发房地产等经济目的。

　　“不要忘了万达集团本身就是个房地产公司。它的‘青岛东方影都’总体而言还是在做房地产。因为发展文化产业必然是政府比较支持的，所以万达以文化产业为由头开发房地产，从电影旅游景点出发，再开发周边的酒店、商场、房地产等一系列配套设施。后者才是其利润所在。”电影产业研究专家、乐正传媒研发咨询总监彭侃告诉新金融记者，万达此次项目，青岛政府给予了丰厚的优惠政策。

　　“比如此次万达购地的地价是1800/平方米，远低于全国平均地价3000/平方米。”他说。

　　亏损的先例

　　另一方面的佐证，则是目前众多国内已经建成的影视城项目运作现状并不如预期。

　　根据此前北京大学文化产业研究院影视中心的调查数据显示，国内影视基地中能够盈利的比例仅5%，还有15%的影视基地勉强达到温饱，而剩下80%的影视基地处于亏损状态。

　　“现在影视基地每个省都有，但成型的不多。有些地方政府比较盲目，不知道国内除了横店影视城、怀柔影视基地这几个成熟的项目外，其他影视基地都是不容易成功的。项目难度很大，再加上本身一些投资方就是忽悠。”陈少峰说道。

　　根据相关调研数据表明，央视投资建设的五大影视基地全部处于亏损状态，勉强维持；河南焦作影视城建立以来更是拖欠工程款上亿元，只能寻求经营权整体出让；而云南天龙八部基地建成后仅接待过几个剧组。

　　“随着国内电影产业的迅速发展，影视城项目确实存在不小的需求空间。”北京光影华视文化传媒有限公司创始人、电影《女人公敌》等的制片人范江浩对新金融记者表示，企业、政府大力兴建影视城，这是国内电影产业工业化的一个方向，拍电影也不再是小作坊操作团队，而是会选择合适的影视基地。

　　但何谓合适。

　　他表示，电影制作公司在挑选影视基地时最看中的还是集中度。“像横店、怀柔这种，有一个规模化的拍摄场地，有相应的配套人员、群众演员、摄影器材、服化道具、摄影灯光、武行等各类影视周边人员的配备；还有摄影棚置景，拍摄集中度高，不需要转场，不受天气、交通人员等影响。这些因素都是需要考虑的。”他说，国内很多地方影视城项目资源有限，比较单一，围绕电影制作的配套设施不全，即便给出很优厚的条件，也很难吸引到剧组。

　　事实上，就连一些运作成熟的影视城在相关配套设施上也存在一定瓶颈，不甚完美。

　　去年北京光影华视文化传媒有限公司在北京怀柔影视基地拍摄电影《上位》，其中80%的场景戏是在当地完成的，但后期的制作还是选择回到北京市里。

　　“怀柔影视基地太偏远了，影视人才和公司仍主要集中在市中心。”范江浩说道。

　　此外，影视城项目投资回报时间相当长。据了解，目前国内影视城的收入主要来源于两方面，一是影视剧外景拍摄的场租、提供的配套服务以及剧组食宿消费；二是旅游收入。

　　但由于没有形成完整的产业链，近年来拍摄的大多数电影电视都难以收回投资，而类似于影视城这样的下游产业，就更加难以盈利。

　　很多影视城建成后，缺乏后续资金投入，十多年都没有改造过，对剧组和游客都没有吸引力，最终陷入困境。以云南大理的天龙八部影视城为例，当年因为《天龙八部》在那里拍摄而成名，但电视剧播放完热度一过，便很难再借助影视剧的热度吸引游客，影视城出现闲置。

　　王健林也深知这一点，这也是为何他选择将“青岛东方影都”打造成一个以影视产业为核心，涵盖旅游、商业等多种功能的大型综合性文化产业项目的原因。

　　据他所说，该项目已经策划四年多了，最初万达集团就是想只做一个影视基地，后来在策划中发现这样投资现金流压力很大。

　　“目前有一些影视基地，功能比较单一，按此模式操作，回收的可能性比较小。最后万达决定还是把所有功能集合在一起，着眼点在于通过搞产业拉动旅游。因为旅游业的酒店、娱乐这些方面现金流相对充裕。”王健林说。

　　万达的设想很简单，即通过电影拍摄来拉动旅游经济。

　　“拿李安的《少年派》来说，这实际上是在台湾的一个公园拍摄的，随着该电影在全球的大热，这个公园就成为旅游景点。万达如果能够推出几部全球大卖的作品，也是可以达到像样影视旅游的效果的。”彭侃说道。

　　实际上，万达已经有所布局。根据万达方面表述，现阶段万达已与多家全球影视巨头和艺人经纪公司达成初步协议，每年将有30部左右的外国电影在“青岛东方影都”拍摄制作。

　　“每年能拍多少部外国电影，不是万达能够决定的，整个中国一年都没有这么大规模的国外电影拍摄量。从全球电影产业链来看，那些能够吸引外国电影拍摄的国家和地区往往具有很优厚的税收优惠，光靠影视基地想把好莱坞制片商吸引过来非常困难。”彭侃认为，万达的预期过于乐观。

　　冲动的招商

　　“文化+地产”的模式一时间大行其道。企业借机圈地，开发房地产，而地方政府则借此招商，希冀发展当地文化产业，带动经济发展。这种模式，在全国被不断复制。

　　“很多地方是想推广城市，打造城市名片。”陈少峰表示，目前在中央深化文化体制改革的背景下，文化产业的地位越来越高。地方政府也想发展文化产业，因为该类型项目投资额度比较大，如果成功，对地方的带动效应很是可观。

　　郑州大学文化产业研究中心主任汪振军也持相同观点。他向新金融记者分析道，地方政府的目标很明确，就是打造文化名片、文化品牌。

　　“好莱坞最初发展的时候就是一片荒地，但后来形成集聚效应，整个产业链规模就起来了。现在全世界都知道好莱坞。”汪振军说道。

　　国内最为知名的成功项目自然则是横店影视城。横店模式也被认为是国内目前最为成功的影视产业发展模式。

　　据统计，2011年到横店旅游的人数超过1200万，实现收入60亿元。 2012年横店影视城接待的游客量达到 1177万人次，接待剧组150个，累计接待剧组近1300个；2012年横店镇农民人均收入达到2万多元，同比增长12%。

　　如今横店影视城已形成了一条完整的影视产业链——以低廉的成本和大手笔投资吸引剧组，并通过打造知名影视制作，吸引游客、追星族、群体演员、演艺人员等，带动旅游业发展，进而又带动了会展业、演艺培训等其他行业的发展，创造了多元化的盈利模式。

　　这是横店影视城成功的关键因素。

　　但这种个例却难以复制。

　　“谁都想成为另一个横店，但事实上只有一个横店。”陈少峰说道。

　　这源于文化产业的特殊性、艺术性以及个性化。

　　“每个影视城都要有差异化，找到自己的内容特点，要靠哪些卖点来吸引人群。这是影视城是否能成功的关键。”汪振军说道。

　　但一些地方政府并没有意识到这一点。在招商引资的冲动下，影视城项目层出不穷。

　　根据北京大学文化产业研究院此前的基层调研，全国各地大到省会城市，小到地方县区，凡是搞文化产业园区的，几乎都有建设影视城的设想，并且有的已经立项通过审批了。

　　地方政府的热情可见一斑。

　　“很多投资商想通过一部戏，建一座影视城，带动当地旅游业，这种概念不对。很多地方盲目跟风，乱建影视城，一些艺术家、导演没有任何项目运作经验，也没有一定资源去支持，就去拍电影，仅凭这个，地方就建了影视城。盲目的结果自然是亏损和造成土地的浪费。”陈少峰说道。

　　甚至一些地方政府存有攀比之心，见别处有影视城，而自己的区域内还有不少土地，就未经详细规划、定位，盲目建一个。

　　疯狂的背后，必然会导致国内影视基地盲目扩容。有业内人士曾分析，影视基地作为文化产业的一个环节，在仅仅为制片方提供取景地的单一功能下，目前已过多过滥，总量上严重供过于求。并根据每年的拍片数量，判断国内目前的影视基地80%都是多余的。

　　转型与出路

　　“拍一部戏，建一座城，这种路径很难走下去。其他市场需求、竞争等抛一边，单是影视题材的变化，就足以致命。”范江浩说道，不同前些年，国内影视题材和观影人群正在发生变化。以都市爱情、青春喜剧类的题材为主的影视剧，目前正成为主流。

　　而国内多个地方已建成的影视城项目则偏古装题材。

　　“未来中国影视种类会百花齐放，古装题材还会延续。但是大片时代会到来，影视城简单的小场景会被大的影视棚、后期三维效果取代，这就对影视城提出更高的要求，要有更专业、更多的资源。”范江浩说道。

　　在认识到单一的影视产业基地很难成功时，这种转型也在全国多个地方悄然进行。

　　此前宁夏镇北堡影视城，正在由影视拍摄基地转为“中国北方古代小城镇”，利用影视城留下的场景，再逐步扩建和恢复古代建筑、古代生产、古代生活，成为独特的再现中国古代生产和生活方式的“博物馆”。

　　这类似于影视主题公园。

　　9月26日下午，天津中北镇境内，一片视野开阔的园区内，十几个建筑工人正在热火朝天的工作。园区外的围墙上则贴上了一些美国电影超级英雄的主题画面。这里正是已开工两三个月的天津东方环球影城项目，园区工程雏形尚未成型，现处于挖土方、土地平整阶段。

　　“预计年接待游客500万人次，实现年营业收入10亿元，利税4.5亿元。” 中北镇第三产业办公室主任卞德宝此前曾对外表示该项目的预期目标，并认为借此项目，天津也将成为中国北方的旅游娱乐中心。

　　很明显，该项目主打的便是影视主题公园。影视主题公园是影视城旅游经济的演变与转型，即不以影视拍摄功能为主，而是成为以影视拍摄场景、场地、道具、服饰、片段等为资源，以影视文化为主题的娱乐公园。

　　迪斯尼乐园便是最为典型的例子。目前中国成为美国本土以外唯一拥有两个迪斯尼主题乐园的国家。

　　资料显示，香港迪斯尼注册资本32.5亿港元，特区政府控股57%，迪斯尼公司占43%。当时预计开业后5到15年，每年1000万人次的客流，开业第二年便可实现收支平衡，资金回报率25%。事实上，自2005年开门迎客起，香港迪斯尼游客数并未达到预期。财报显示，香港迪斯尼乐园2012年净利润1.09亿港元，其中内地游客占客流总量的45%。

　　有分析认为，随着2015年上海迪斯尼开业，届时，上海园区较香港迪斯尼面积大2~3倍，游乐、餐饮、购物、住宿等内容更多，可能会影响内地游客游览香港迪斯尼的热情。

　　“像这种大型影视主题公园的建设，肯定要考虑地理因素。如果两个影视主题公园地理位置较近，结果肯定是两败俱伤。”彭侃说道。

　　“主题公园也是一条可行的转型路。但值得注意的是，主题公园同样是一个长期的投资过程，要不断补充著名影视作品中的场景，才能保持主题公园的吸引力，并保证其盈利能力。”中投顾问文化行业研究员蔡灵指出。

　　但影视主题公园现状同样不容乐观。

　　据了解，目前国内有1500亿元巨资被套牢在2500多个主题公园上，其中70%处于亏损状态、20%持平，仅有10%左右盈利，三分之二以上无法收回投资。

　　“投资方和地方政府，要回到开发影视城的原点来看，究竟是盲目在做，还是有一定的效果，要对项目进行反思。究竟是要做影视产业集群，还是要做影视主题旅游。”陈少峰表示，已建的影视城项目需要重新定位规划核心资源，才能避免最终变成空城的结局。