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NBD报道
音乐剧长盛不衰，来源于其商业模式的一致性。
音乐剧19世纪末发源于英国和美国，经过一百多年的发展，形成了伦敦西区和纽约百老汇两大音乐剧中心，在这些地方诞生了《演艺船》、猫》、《剧院魅影》、《西贡小姐
》、悲惨世界》等名剧。
进入20世纪60年代以后，发达国家开始了史无前例的商业化浪潮，科学技术、信息资讯、媒体宣传空前发展，为音乐剧的全球化发展提供了巨大的平台，再加上日渐成熟的商业化管理，导致音乐剧短时间内在全球范围流行开来。
大约在20世纪70年代以后，以英美为首的经济大国将大量音乐剧推向了全世界，诞生了一大批长时间演出、拥有亿万观众、赚取巨额利润的大型音乐剧。自此，音乐剧进入了大制作的时代。
总体而言，英、美音乐剧借助全球商业化的浪潮，主导了整个音乐剧的潮流。随着全球化浪潮遍及每一个发达国家，商业操作已经成为每一个大型音乐剧诞生的前提和手段。
如今，音乐剧的影响力更为广泛，许多非英美国家都将发展音乐剧作为戏剧发展的一个重要方向。这不仅由于它是一门具有时代特征和需求的艺术种类，而且这个文化产业的背后蕴含着巨大的商业利益。
拿《剧院魅影》来说，从1988年首演到20世纪90年代末，全球票房高达27亿美元，现在已超过30亿美元，比全球最卖座电影《泰坦尼克》10亿美元的票房还要高出两倍，再加上相关衍生产品的销售，获利就更难计算了。
中国的音乐剧发展起步较晚，如今也还没有形成什么规模，在大型城市如上海和北京，主要以引进外国经典音乐剧为主。尽管早在上世纪80年代我国就已经开始了音乐剧的探索，但中国音乐剧仍处于初级阶段和“描红”状态。
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