12月5日，是迪斯尼公司的创始人沃尔特.迪斯尼诞辰百年纪念日。早在今年5月份，迪斯尼公司便放出风来：12月份，将在美国、香港、法国、日本等地同时举办“迪斯尼百年梦幻”大型活动，届时所有迪斯尼的卡通明星人物将全部出动，包括米老鼠、唐老鸭、白雪公主、七个小矮人、灰姑娘、睡美人、小飞侠以及小木偶皮诺曹等。然而12月快到了，一场新的风雨也来了。

　　击中的都是要害部位

　　11月8日，迪斯尼公司公布的最新财务报告称，该公司今年6—9月财务季度的利润是5300万美元，与上一季度相比锐减了68%。

　　“9.11”事件后受直接打击最大的行业之一是旅游业，而受经济萧条打击最大的行业中又包括广告业，这两项恰恰是迪斯尼的两大支柱产业。迪斯尼公司首席执行官罗伯特.伊格尔说，“9.11”事件后，设在佛罗里达的迪斯尼世界乐园第三季度营业收入与去年同期相比减少了25%，而公司旗下的美国广播公司(ABC)的广告收入也大幅下降。他预计，明年第一季度迪斯尼公司的利润还会再减少一半。

　　迪斯尼公司给人印象最深的是它的米老鼠、唐老鸭卡通人物，以及迪斯尼主题公司，但这仅仅是其庞大产业帝国的一部分。实际上，迪斯尼是全球第二大媒体巨头，仅次于美国在线—时代华纳公司，在截至今年9月的2001财务年度中，该公司的营业收入高达252.69亿美元，去年在全美企业500强中排名第六十七位。

　　在该公司的产业链中，包括有四大产业：电影(如《狮子王》、《人猿泰山》、《花木兰》等等)、电视(美国三大无线电视网之一的美国全国广播公司ABC，以及有线电视网ESPN、A＆E等)、四大主题公园、网络商务等。很不幸，这些产业都和广告及旅游市场的波动息息相关。

　　更大的风雨也曾经历过

　　老沃尔特.迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。轻松的话语中充满的是不断挑战的勇气。这位出身贫寒的创业人的确是在不断的挑战中起来的，并且他把这种气质融进了公司文化中。老沃尔特.迪斯尼的父母都是芝加哥的农民，少年时期的迪斯尼靠当报童赚来的钱进了艺术学院念书。1922年，初出茅庐的他从朋友那里借了1.5万美元开了一家卡通艺术公司，但仅仅半年时间，这家小公司就宣告破产，这是他的第一次重大失败。沃尔特用口袋里仅剩的几美元买了一张从家乡到加利福尼亚州的火车票，狼狈不堪地开始了西部冒险之旅。

　　1923年，沃尔特和他的兄弟凑了3200美元重新创业，成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”，这是今天迪斯尼娱乐帝国的真正开始。沃尔特推出的第一个卡通形象“米奇”迅速走红，1929—1932年，有100多万美国儿童加入了“米奇俱乐部”，在当年的经济大萧条中，“米奇俱乐部”给美国儿童带来了无穷乐趣。1934年，沃尔特决定将童话故事《白雪公主》改编制作成动画电影，这一举措体现了他的商业智慧。当时，几乎所有人都反对他，因为要花费50万美元，这对当时的迪斯尼来说是一个天文数字！沃尔特坚定地聘请了300多位艺术家来帮他完成这项“不可能的任务”。1937年12月21日，《白雪公主》问世了，它给沃尔特带来的是一个家喻户晓的卡通人物和10倍于投资的回报率。

　　沃尔特的头脑跟着发热了，他随即投资300万美元在洛杉矶建了一座新的电影制作厂，同时开始制作3部新的动画片。由于摊子铺得太大，资金周转不灵，并且又因二战的爆发让他也失去了海外市场的收入。当时员工的工资难以及时发放，工会开始组织罢工，要求增加工资。1941年2月，沃尔特一下裁掉了1500名员工，还背上了450万美元的债务。同年5月，他逃到南美去躲债。直到年底，他父亲去世他才被迫回到公司。这时他停止公司其他业务，集中所有的人力物力，完成他最看好的一部动画片《芭比》，1942年8月，这部动画片推出后大受欢迎，终于使沃尔特的财务危机得到缓解。

　　类似的错误和不变的进取心

　　今天，老沃尔特的后人依然会犯类似的错误。在网络热潮中，迪斯尼投入巨资建立网络子公司“go.com”。该公司在1998年亏损9.91亿美元，1999年亏损10亿美元，后来黑洞越来越大，“go.com”网站在今年2月被迫关闭，同时400多名员工被遣散，留下一大笔债务和一个网络笑话。

　　但是，沃尔特不断挑战的劲头同样也被很好地继承下来了。1955年，迪斯尼把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合，推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪斯尼乐园。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130平方公里，由7个风格迥异的主题公园、6个高尔夫俱乐部和6个主题酒店组成的奥兰多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出卖专利等方式，分别在日本东京、法国巴黎建成了两个大型迪斯尼主题公园。至此，迪斯尼成为世界上主题公园行业内巨无霸级跨国公司。

　　80年代，迪斯尼曾一度被认为是一个虽然伟大但已经失去光彩的企业，然而自从1984年迈克尔.艾斯纳成为迪斯尼的CEO以后，公司的发展记录已让人另眼相看，迪斯尼公司创下了连续14年20%的年增长率和每年18.5%的资产回报率的成绩。

　　艾斯纳将沃尔特的挑战精神体现在公司管理的所有层面。例如，他有一个激发员工创意的奇特方法。在拍电影或电视节目之前，所有的参与人员，不管是老板还是普通人员，都要求在同一个房间中呆上10到12个小时，有时甚至是两天。艾斯纳说，“时间愈长愈好，愈折磨人愈好。”大家在一起长时间地呆着，穿着同样的衣服，吃着同样的三明治，一开始是各执己见，争论不休，最初的几个小时好像完全是在浪费。渐渐地，大家慢慢变得又饿又累，互相卸下了面具。上下级之间早已没有了界限，谁也不想再固执地让别人接受自己的意见。在最后的半小时，真的就有创意出来了。

　　迪斯尼是美国文化的一部分

　　目前的美国人都是和迪斯尼卡通人物一起长大的，迪斯尼是美国人生活的一部分，更是美国文化的一部分。迪斯尼的出现和兴起源于美国文化，它的兴衰也必定和美国经济、美国文化共起落。

　　迪斯尼的生命力首先体现在它自由的畅想、惊险的刺激、温馨的互动和活泼的形象等方面。这就是为什么迪斯尼乐园里挤满了快乐的孩子，也到处是兴奋的成年人，甚至是无数的老人。走进迪斯尼世界，在“冒险乐园”里，可以感受冒险的刺激；在“梦幻世界”里，可以体验卡通的可爱；在“未来世界”里，可以触摸未来的脉搏。

　　更重要的是迪斯尼快乐的背后隐藏着商业文化，这是和它温馨的外表完全相反的东西。迪斯尼的发迹史，就是一部将艺术彻头彻尾商业化的过程。在迪斯尼和好莱坞，艺术品被看做是一种产品，而不是一种“作品”。很少有人能像迪斯尼、好莱坞一样，把艺术本身的商业价值发挥到极致。例如，迪斯尼从未停止推出一部部制作精美的卡通片，每一部影片推出后都要大力宣传去打票房，通过发行拷贝和录像带，赚进第一轮。然后是后续产品的开发，主题公园是其一，每放一部卡通片就在主题公园中增加一个新的人物，在电影和公园共同营造出的氛围中，让游客高高兴兴地去参观主题公园，迪斯尼由此赚进第二轮。接着是品牌产品，迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，通过销售品牌产品，迪斯尼赚进第三轮。这还不够，迪斯尼还在不断地收购电视频道，已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道，甚至还买了新闻频道。借助电视的触角，迪斯尼布下它的天罗地网。目前迪斯尼的全部收入中，接近一半是品牌产品销售收入，主题公园的收入占20%，而电影电视的收入占30%。

　　去迪斯尼乐园，买迪斯尼卡通，这是美国人的生活习惯之一。所以，迪斯尼能否走出目前的低谷，全看美国的整体经济前景如何，如果美国经济能撑得住，久经考验的迪斯尼就有喘息和发展的空间。

　　本报驻美国特约记者张海洋

订短信头条新闻 天下大事尽在掌握！