《新财经》记者 董露茜 实习记者 冷美萱

　　 我在2003年偶然得到一个机会，帮别人制作一款单机游戏的音乐，那时恰逢网络游戏《传奇》进入中国。2004年成立公司，经过9年的发展，目前已有30余名员工。这对音乐团队来说，规模不算小了。许多游戏公司一般都不设立音乐部门，当他们有游戏音乐需求时，便把业务外包。

　　手游（手机游戏）《我叫MT》目前的月营业收入在数千万元，而我们为这款游戏制作音乐全部的营业收入却只有几万元，这已经算是团队接到的比较大的项目了。游戏音乐公司越来越像卖快餐的，尽管单子小，但数量多。现在市场上手游公司有几万家，但团队特别小，制作进度压力大、沟通成本大。为了适应手游带来的变化，我们只能规模化运营，由产品型转变为以市场、服务为导向的公?司。

　　手游的巨大金矿并没有投影到游戏音乐行业中，目前端游（客户端游戏）占业务的10%、页游（网页游戏）占20%，剩下的是手游。早期的端游对音乐的需求量很大，少则要几万元，多一点可能十几万元，游戏音乐公司接几个端游的业务就能养活公司所有人。后来端游变成页游，页游音乐需求量就会小一些，但是也得几万元。而到了手游时代，音乐需求量就更少了，平均每个项目就几千元。

　　我常带团队去日、韩、美等国，发现国外门槛很高，他们都是科班出身，至少十几年作曲经验，尤其在好莱坞，竞争相当惨烈，日子并不比中国市场好过。但国外作曲家走精品路线，当前，国内游戏音乐高质量的作品少，一是游戏题材创意本身雷同多，比如《捕鱼达人》成功后就会有上百个模仿的游戏出现；二是多数游戏从业者本身的音乐素养不高，游戏音乐的制作周期大大缩水。

　　通常配乐者的名字不会被打到游戏的屏幕上，导致公众的认知度很低。去年，我投了20多万元做了一场游戏音乐演唱会，拉了一些赞助。但是，游戏音乐演出很难商业化。比如魔兽搞演出，就是纯商业化，但魔兽去年的演出我去看过，票卖得很差，全是黄牛党，跌价跌得超惨，我估计今年可能也好不到哪儿去。魔兽的演出都这样，国产的游戏音乐你还指望怎么样？但我还是想走到消费者一端去，多尝试做游戏音乐现场演出。

　　近10年时间，我一直坚持做游戏音乐，其间也有影视音乐和手游的诱惑，但我选择放弃，坚守游戏音乐这一利基市场。我对未来看得还不太清楚，游戏音乐“势”还没有起来，现在是一潭死水，怎么扑腾都是沼泽，等大势来可能要很多年，需要耐心。

　　最难的还是生存，由于没有投资，要自负盈亏，我每天要看一遍财务报表，想着发工资的事。如果我现在要加到50个人，我就要考虑增加的人能带来这么多业务吗？管理成本会上升，管理体系能不能达到？这都是问题。

　　创业要放弃很多东西，特别是你的生活。我这么多年来，一直生活在高压状态，全年无休。团队扩大、市场在变，我必须强迫自己多看书，管理、市场、人力资源、销售，反正跟公司业务有关的，我都得看。

　　我今年34岁了，父母希望到这个年纪别这么拼命，但我觉得还没有成功，还有很强的欲望去奋斗。好在女朋友一直陪着我，她负责商务，公司算是夫妻店。我接触过的一些营业收入过亿的企业家，公司起码做了15年以上，吃苦是必须的，公司发展还不到10年，也不应该强调生活质?量。

　　我希望能融到一笔钱，公司没有了生存的后顾之忧，便能腾出手去做现在非常感兴趣的动漫音乐，扩大经营规模。中国动漫市场的潜力会非常大，动漫音乐的竞争应该不会像影视音乐那么激烈。但现在确实生存是第一位的，精力分散不过来，而资本确实也不太看得上这种小市场。

　　（根据小旭游戏音乐卢小旭专访资料整理）