本刊记者|苗正卿 编辑|张厚 摄影|时会理 化妆|Stella
全球范围内，奇幻电影市场正在成为一座与科幻电影并驾齐驱的票房金矿。尽管目前中国的影视制作产业链并未做好充分准备，但众多掘金者已经开始在这类题材上集中发力。随着2015年迎来产出高峰，一场由奇幻电影撬动的影视产业变革正在悄然到来。
江志强和许诚毅这对国际搭档，希望《捉妖记》可以成为一个探路者，他们试图通过好莱坞方法论，制作出一个纯粹的本土奇幻IP，并使之长久生存下去。
江志强和许诚毅掷下了各自人生中最大的一个赌注。
前者是安乐电影公司的总裁，投资制作过《卧虎藏龙》、《英雄》、《色戒》等电影，后者自称“怪物史瑞克的叔叔”，他担任动画师的《怪物史瑞克》曾于2002年获得奥斯卡最佳动画奖。
二人豪赌的，是即将于7月16日上映的电影《捉妖记》，一部讲述了在一个充满各种妖怪的架空世界中，人、妖之间展开的关于人性和亲情的电影。
“我这次是真正的Show Hand了。”63岁的江志强摊开双手，笑着说，“这是安乐史上最大的一次投资，如果输了，我可能会一无所有。”
比江志强年轻近10岁的许诚毅似乎并没有将钱赔光的风险，但他赌上的是自己从业以来的成功光环：《捉妖记》是许诚毅生平执导的第一部真人电影，此前他有近30年的时间用于动画片制作。不过，除了拍过真人加特效的广告片，真人演员一直与许诚毅的作品绝缘。
让江志强和许诚毅愿意不顾一切“Show Hand”的，其实并非《捉妖记》可能带来的票房回报，而是一个关于成功打造出中国本土奇幻IP的梦想。
“美国有《哈利·波特》、《指环王》，什么时候中国能有自己的哈利·波特和阿拉冈？”江志强觉得，《哈利·波特》能够连续拍十三年的事情让自己心潮澎湃，他渴望能够打造出一个同样成功并能够连续拍20年的奇幻IP。
事实上，奇幻IP（北美市场称为魔幻IP）已经成为世界电影市场上与科幻IP并驾齐驱的金矿，《指环王》和《哈利·波特》几乎成为了这类影视题材的代名词。近10年世界电影市场票房前20的作品中，科幻题材电影共有7部，而奇幻题材电影同样也有7部。
每年，奇幻电影都是好莱坞发力的重点。2014年，仅仅一部迪士尼的奇幻电影《沉睡魔咒》就在全球席卷了超过7.3亿美元票房，这几乎相当于中国全年票房的15%——当年中国近300亿元的电影总票房中，进口奇幻及科幻电影贡献了36%的票房收入。
到了今年，这种热度有增无减。一个例子是，今年上半年上映的《霍比特人：五军之战》，在内地席卷了高达7.6亿元人民币的票房。
在奇幻电影已经成为中国电影市场刚需的情况下，2014年开始，一股新奇幻电影热潮逐渐在中国本土电影制造业中发酵。仅今年上半年就有5部奇幻类型电影上映，其中《钟馗伏魔》的票房超过3亿元，《重返20岁》的票房超过3.5亿元。而随着李蔚然的《封神》、许诚毅的《捉妖记》等电影的即将上映，中国奇幻电影热将会被推向一个新的高度。
谈及这部备受期待的作品，江志强坦言，2008年就想拍出《捉妖记》，但是当时市场需求没有今天旺盛，各方面条件也不完备，所以就一拖再拖。
他觉得，《捉妖记》可以作为中国本土奇幻电影的一个探路者。“本土奇幻电影需求到底会有多大？怎么样的奇幻IP可能被观众喜欢？《捉妖记》都会成为这些问题的试验者。”
不能逆着市场做IP
江志强说，自己投资的《卧虎藏龙》、《英雄》都是满足了当时某一世代观众需求才获得成功的作品，而对于《捉妖记》，他也希望能够成为一部“满足新一代观众需求而成功”的电影。
江志强有时候会去北京等地的电影院，一个人坐在里面观察放映厅中的观众。用他的话说，当年跑去电影院看《卧虎藏龙》、《英雄》的人们，如今已经不再是电影院的主力消费军了。距离自己上世纪70年代第一次到内地发行电影，内地观众已经发生了五次迭代。
“《卧虎藏龙》和《英雄》上映的时代，电影院的主力消费人群40岁左右，当时只有他们有消费能力去看电影。可如今8岁的小朋友都有足够的消费能力去看电影，时代已经变了。”
有一次江志强和几个年轻的观众聊天，他问他们是否看过《英雄》，结果对方的回答让江志强非常震撼：“他们说自己不看《英雄》，而要看郭敬明的电影。”
变化不仅仅来自于观众迭代。早在2008年，江志强就动了想拍奇幻类型电影的心思。当时《画皮》上映，总票房超过2亿元的成绩让内地兴起一股奇幻电影热，许多电影人开始寻找奇幻类型故事并试图复制《画皮》的成功。
楠楠（化名）曾参与了《画皮》的编剧工作。电影上映后，她和参与了电影创作的一些人曾被导演和影视公司老总频繁联系。“很多人想拍类似题材的电影，但是他们既不想花那么高的制作费（《画皮》制作成本超过1亿元），也不想花钱请大牌演员助阵，单纯想依靠精彩剧情获得成功其实很困难。”楠楠说，至今她都不认为《画皮》成功是因为有一个非常精彩的故事，市场新鲜感、明星影响力等剧情之外的因素更大程度上影响了《画皮》的票房。
“《画皮》的市场成功并不等于奇幻IP的成功。”一位不愿具名的上市影视公司市场总监表示，这种现状的一个典型例证是，在《画皮》之后的长达4年内，大部分本土奇幻题材电影连千万元票房门槛都达不到。
事实上，相比于好莱坞，中国奇幻电影的起步较晚。早在上世纪80年代，好莱坞就已经拍摄出了风靡全世界的奇幻电影，1984年美国博伟电影公司拍摄制作的《美人鱼》，总票房高达1亿美元。而中国最早的奇幻电影尝试始于香港。上世纪80年代，徐克等人拍摄了许多如《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》、《青蛇》等动作加奇幻的电影。内地最早制作的奇幻电影则是2008年的《画皮》，当时《哈利·波特》和《指环王》的成功让影视圈非常看好这类电影市场，并掀起了国内第一股奇幻电影热。在《画皮》之后，多部奇幻电影纷纷上映。
但从2008年至2014年内，除了《画皮》以及几个由西游记IP改编的奇幻电影，其余本土奇幻电影没有一个能够获得过亿元票房，甚至都没人知道还曾有过这些电影。
正是看到了这个问题，江志强虽然动了心思，却没有立刻开始行动，他认为自己是一个做事情会先把风险及不利因素想清楚的人。
“2008年的奇幻IP市场其实并没有打开，国内的制作能力也达不到大特效电影的要求，如果贸然用好莱坞资源制作奇幻IP，很可能最终成为高成本、低回报的失败案例。”江志强说。
当时的许诚毅还在梦工厂走着自己动画师的道路，但是他已经开始对真人电影有了兴趣。每年他回香港时，都会跑去找江志强问后者最近在拍什么电影，如果恰好有安乐的电影在开机，许诚毅便会去片场观看拍摄过程。
“其实作为动画师，那个时候对真人拍摄感觉很有趣的，因为你看到他们拍摄的过程便会和自己动漫的操作手法进行对比。”许诚毅说，自己经常会边看真人电影拍摄边琢磨如果用动画该怎么处理这个镜头。
在2008年前后，江志强和许诚毅也交流过合作的可能性，当时江志强对许诚毅说：“如果要一起合作，可能会拍一部真人电影，动画市场相比真人电影更没有打开，如果是真人电影最好是一个需要大量特效的奇幻IP，但这样一来，眼下就暂时无法操作。”
之所以对市场如此谨慎，源自江志强自己交的学费。2007年，安乐投资了周杰伦自导自演的电影《不能说的秘密》，当时人气处在巅峰期的周杰伦，向江志强提出想拍一部目标用户为自己粉丝的电影。
“当时我们觉得大学生一定会去看这部电影，但最终我们误判了市场。”江志强说。
《不能说的秘密》总票房不足1000万元，多数大学生并没有到电影院去看电影，而是通过网络盗版链接观看了影片。“如果《不能说的秘密》在今天这个市场环境下做出来的话，有100亿元票房我都觉得可能，因为2007年的时候，大学生们没有那么多钱，电影市场也并不火热。”
江志强一直观察着中国电影市场的变化，直到2013年前后，他发现总票房超过2亿元、3亿元的本土电影逐渐增多、中国年度票房逐渐超过了200亿元时，江志强感觉时机可能到了。
而2012年《画皮2》超过7亿元的票房以及《西游降魔篇》等奇幻电影的市场成功，进一步强化了江志强“时机已到”的判断。
更为重要的是，随着中国电影市场崛起，韩国及好莱坞电影制作资源更广泛地进入到中国市场，一些中国本土影视制作团队也逐渐拥有了与好莱坞水平相仿的实力。
“就算我们有足够的钱，有信心在2008年推出《捉妖记》，当时我们也做不出来。”许诚毅还记得自己最早看到《捉妖记》故事剧本时的心态，他第一感觉是这个东西太难拍了，因为有太多的特效、太多的真人加动画的结合，这需要强大的后期制作能力和特效制作水平。
对于一部奇幻电影来说，特效的作用是不可替代的，众多高票房好莱坞电影都是建立在强大特效技术的基础上。小迪是《哈利·波特》小说及电影爱好者，也是北京地区线下粉丝活动的组织者之一。他觉得，《哈利·波特》里面的特效不会像一些国产电影特效那样，让人有一看就很假的感觉。“《哈利·波特》塑造的是一个奇幻的世界，这个世界的一草一木在你眼前都让人感到是真实的，低水平的特效很容易让观众走神，并对电影评价变差。”
“好莱坞奇幻电影在内地的高人气，让《捉妖记》的制作难度更高了，因为观众的鉴别能力已经很高了。”参与《捉妖记》电影特效动画制作的Base FX公司动画主管高远说，Base FX第一次接到《捉妖记》项目时，也感觉是一个很大的挑战。“如此高频率地将真人演员和动画形象共置于一个场景，会让特效制作非常困难，因为观众很容易感觉画面奇怪。”
做什么IP，找什么人
江志强认为，市场大环境、细分类型市场需求、制作能力发展水平是决定一个IP什么时候可以开始的关键。
而当决定了一个IP可以真正进入诞生环节前，组建一个适合的团队则是重中之重。
“《捉妖记》只有许诚毅能拍出来。”江志强说，自己在《捉妖记》漫长的诞生过程中，最庆幸的事情之一就是选对了导演。
许诚毅与江志强的相识，始于16年前。当时许诚毅带着自己在梦工厂的动画电影来香港进行宣传，作为香港最大的电影发行公司之一，江志强认识了许诚毅。
香港人，为了动画梦想去加拿大留学并在美国梦工厂闯出了自己的天地……这些背景让江志强对许诚毅很感兴趣。
在江志强眼中，许诚毅和李安有许多共性，这两位均在美国获得成功的华人导演，都曾与江志强有过紧密合作。
“他们都是那种为了一部自己想拍的电影，能够奋不顾身投入的人。”江志强说，自己非常敬佩让·雅克·阿诺（电影《狼图腾》导演）能够花费7年时间拍摄一部电影，他觉得只有这样的人才是真正的导演。
从2011年回国算起，许诚毅已经在《捉妖记》项目上花费了4年时间。在江志强眼中，许诚毅是一个来自动画世界的人，他有一种一般导演不具备的优势：童心。这种童心让江志强非常期待，他喜欢每个与自己合作的导演都能够带给他震撼的东西。
“我只想看我没看过的东西，无论是李安、张艺谋还是许诚毅，他们都是这样的人，能够用画面让你震撼，给你看新鲜的东西。”江志强认为，《捉妖记》本身的故事就是一个奇幻的世界，有许多妖怪，许多神奇的法术，这种世界既不是徐克的武侠世界，也不是张艺谋擅长的现实世界。而正是因为这样的故事设定，《捉妖记》需要用大量动画特效来弥补真人拍摄能力范围之外的东西，所以有童心、动画出身的许诚毅成为了《捉妖记》的不二人选。
在《捉妖记》拍摄过程中，周星驰和徐克都曾到片场探过班，二人回去都跟江志强说，《捉妖记》是只属于许诚毅的世界，他们拍不出来。
“我拍什么电影，一定找到最合适的人，如果没有合适的人，电影几乎不可能成功。”江志强说。
他举例说，六年前，香港一个很有名的影评人写了一个很好的剧本拿给自己，当时这个剧本让江志强感觉应该是一部艺术片，但是这个编剧说自己想拍一部商业片。因为喜欢这个故事和看好这个影评人，江志强开始为他寻找演员和资源。但是当真正开始拍摄的时候，江志强发现，这位影评人实际上在电影中加入了许多艺术片的元素。
“我跟他说如果想拍艺术片，就拍一个纯粹的艺术片，要不就拍一个纯粹的商业片，但是他说他不能放弃在商业片中加入这些艺术片的元素。”最终，江志强终止了与这位影评人在该电影项目上的合作。“他实际上适合拍艺术片，拍商业片的话其实他并不合适。如果拍一部商业片和艺术片混杂的东西，那么效果只能更差。”
春秋时代影业公司董事长吕建民十分认可江志强的观点。他认为，打造IP最重要的地方是找对人。“每个导演都有自己擅长的领域，没有电影的全才，作为电影投资人应该成为电影的把控者，让适合的人来拍一部适合的电影。”吕建民说。
除了判断一个导演是否合适拍某部电影，江志强还会分析每一个导演的优劣势，并通过团队搭建来弥补弱点。
“我要为许诚毅保驾护航。”江志强认为，选对导演并根据导演特性搭配团队是自己的工作方法之一。
张艺谋拍摄《英雄》时，江志强为他找到了美国的特效团队在海外进行制作。而为了许诚毅，江志强更是直接找到了美国工业光魔来提供特效方面的服务。“《捉妖记》在特效上花了许多钱，虽然不能透露数额，但是从没有一个亚洲电影在特效上花这么多钱。”江志强说。
但特效并不是许诚毅最大的软肋。作为动画师，许诚毅对于真人电影其实并没有非常多的经验。他开玩笑说，自己最开始拍《捉妖记》时总会犯一些低级错误。
因为动画制作的流程和真人电影大不相同，许诚毅一开始并不知道在布置好场景后，应该把不同剧情同一场景的镜头一气拍完，好几次布置好场景只拍了一个镜头，许诚毅就准备离开去下一个场景。这时候，团队的摄像师就会过来给许诚毅讲在同一场景集中拍摄能够带来的好处。
有时候，许诚毅会想象出一些通过动画可以处理得非常自然，用摄像机却完全拍不出效果的镜头，而在这些情况下，《捉妖记》的拍摄团队往往会先给许诚毅演示一下摄像机拍摄的实际情况以及画面效果。
“边拍边学习，慢慢就明白里面的奥妙了。”许诚毅说。
江志强并不认为真人电影的“菜鸟”身份会成为许诚毅拍摄《捉妖记》的障碍。“他做动画非常明白人物表情、动作、对白应该什么样子，其实就是换一种表达方法和工作流程。”江志强说，自己很清楚许诚毅当年在美国是一点一点干上来的，他善于学习并且有为了一个目标坚持到底的性格，这让自己非常放心。
“电影从来不是导演一个人的东西，它本身就是一个团队的成果，许诚毅只需要发挥自己的优势就好，他不擅长的自然有别的团队成员可以弥补。”在《捉妖记》拍摄过程中，江志强几乎没怎么去过拍摄现场，他说自己属于基本不干涉导演自由的人，但是他很看重导演的作品是否真正打动自己。
许诚毅说，江志强会经常看自己拍摄、剪辑出的内容，并告诉自己哪个地方不够让他兴奋，“他需要我们用画面先征服他。”
电影卖的就是想象力
江志强最喜欢说的一个词是“想象”，而许诚毅最喜欢说的一个词是“特别”。实际上，两人都希望能够用一个新鲜的甚至是震撼的东西打动观众。
“我自己并不是那种会按照剧本一步步来的导演。”许诚毅说，在拍摄过程中，经常会有临时想出好点子而推翻剧本的情况。在梦工厂，动画师们在上映前最后的剪辑时刻还在琢磨有没有更好的创意。
在许诚毅之前的作品《穿靴子的猫》中，有三只跟着穿靴子猫一起的小猫。当时剧本上并没有对这三只小猫进行详细设定，如果按照剧本制作，三只小猫也会出现但可能平淡无奇，最终许诚毅为三只小猫设计了各自单独的性格，可能并没有多少画面，也没有多少台词，但是这样的调整会让整体效果更加吸引观众。
在《捉妖记》中，许诚毅说，哪怕是只有几场戏出境的角色都被设计了完整的性格，他们可能只出现几分钟时间，但是却让整个剧情更加有趣。
“奇幻电影卖的是细节和想象力，很新、很特别、没见过，这就是《捉妖记》希望得到的评价。”江志强对《速度与激情7》中车子从高楼直接飞进另一栋高楼的镜头印象很深，他认为这个小小的镜头就是好莱坞电影的灵魂：卖细节，用一个小细节征服观众。
重视细节是好莱坞奇幻电影的一贯法则。在《指环王》中，大量特效人物的头发都是动画师一根一根制作并设计的，为了保证效果真实，可能一个人物的头发要有几百万根，如果要表现风将头发吹起的镜头，就需要把几百万根头发逐个设计运行轨迹，只有这样才能不让观众感觉画面突兀。而在《哈利·波特》这样需要通过特效制作大量魔法效果的电影中，如果像制作普通电视节目一样用“光球”表示魔法球，会让观众有跳出画面的感觉。
“无论好莱坞还是日本的奇幻电影，细节都是至关重要的。”中谷俊一（化名）是来自日本的动画特效师，曾参与过日本著名奇幻系列游戏改编大电影《最终幻想》的制作。他说，当时负责人会一帧一帧地看镜头，哪怕只是一个毛发的细节让人不舒服，整个画面都会被要求重新调整。
而在细节之外，奇幻电影的灵魂在于想象力。“无论是奇幻电影还是奇幻题材电视剧，观众喜欢看是因为这些作品塑造了一个不可能的世界。”大热奇幻美剧《冰与火之歌》的粉丝QQ群群主小熙，也是《指环王》和《哈利·波特》的忠实粉丝。在她看来，与国外相比，国内奇幻题材影视经常跟风，什么热就拍什么，缺乏想象力和创造性。
在这点上，江志强深有体会，他最怕的事情就是让人感觉自己在跟风。其实妖怪一直是电影中的常客，无论是美国、日本还是中国，都有过大量电影作品涉及妖怪。“《钟馗降魔》有妖怪，《画皮》有妖怪，《西游记》也有妖怪，但是这些妖怪是不同的，奇幻IP就是要追求不同。”江志强拿《归来》和《捉妖记》比较，他认为《归来》这类现实题材的电影比拼的是把人性最真实、深入的东西挖出来，但奇幻类型电影比拼的就是想象力。
“奇幻IP不能仅仅认为是一个故事，而应该是一个把好故事变为好的影视作品的整体解决方法，这种方法本身其实就是一种独一无二的IP资源。”曾参与《西游降魔篇》制作的志超认为，要想创造出一个成功的奇幻IP资源，就必须通过想象力来让自己的作品独树一帜。他举例说，制作《西游降魔篇》时，整个团队对于孙悟空的形象到底应该设计成什么样子有许多创意，因为关于西游记的东西有太多了。
在影视作品中充分发挥自己的想象力，也许是许诚毅对自己较为自信的地方。他在美国最早做过动画广告，当时就是让简单的英文字母能够动起来。“很简单的东西，但是如果简单处理便会没有意思，所以我们尝试给这些字母加上性格，让他们有个性，同样是字母广告，使用这些创意就会很不一样。”许诚毅说，这种创意实际上是给了内容生命力。
在执行《捉妖记》项目时，2009年，许诚毅和编剧袁锦鳞第一次讨论剧情。当时许诚毅特别希望能够拍一个有《山海经》元素的作品。“《山海经》里的东西都超乎人的想象，每看到一个你都会想，它们是真实存在的吗？这就是想象力为作品增加了生命力。”
许诚毅和袁锦鳞还参考了《聊斋志异》和大量古代传说，他们希望能够从纯粹的东方文化中塑造一个奇幻世界，而这些古代传说也被许诚毅视为中国奇幻IP的根源。
事实上，无论《哈利·波特》还是《指环王》，都源于大热的奇幻小说，它们的存在让这些奇幻IP拥有了广泛的粉丝基础，而中国目前没有可以比拟《指环王》、《冰与火之歌》这样的小说资源，被公众所熟知的《西游记》、《聊斋志异》某种意义上成了最具操作性的成熟IP。
“《聊斋》、《西游记》、《山海经》等是中国奇幻IP的根源，眼下国内作家很少有人能写出真正优质的奇幻故事，少数几个成功的已经成为了影视公司疯抢的对象。”起点中文网编辑、负责玄幻小说项目的小菲认为，目前国内电影公司完全没有把这些传统奇幻矿藏挖掘出来。
而江志强和许诚毅决心放手一搏，他们的终极目的是想要打造出中国本土的可持续奇幻IP，“想象力”已经成为了他们手中最为重要的筹码和武器。江志强说，《捉妖记》在制作过程中，有好多细节和画面让他充满了惊喜，他相信观众会为这样的想象力和创造性买单。
真正有价值的好莱坞资源不是技术，而是经验
眼下，大量中国电影项目都开始聘用好莱坞特效团队，这也成为中国本土影视公司精加工奇幻IP的方法之一。以李蔚然导演的《封神》为例，其3D特效全部由好莱坞团队协助制作。而在之前的《画皮》中，中国团队完成了前期特效镜头后，来自好莱坞的团队飞到北京进行更深度的精加工。2013年开机的《远古大帝·大舜传奇》，干脆直接从好莱坞请来了基斯·科尔利担任3D特效总监，他曾负责过《加勒比海盗4》的特效工作。
毫不例外，在特效几乎占到一半内容的《捉妖记》中，好莱坞资源同样成为了关键一环。某种意义上，《捉妖记》其实就是用好莱坞的工作方法打造出的一款东方奇幻IP。工业光魔和好莱坞背景的中国特效公司Base FX为《捉妖记》提供特效服务，许诚毅及一批好莱坞出身的电影人担任《捉妖记》的一线执行者。
Base FX模型总监、来自中国台湾的Jonathan Chao曾在好莱坞工作超过15年，他曾参与过EA大型游戏《荣誉勋章》的特效制作，也曾参与过许多好莱坞大片的特效工作。在他看来，“好莱坞追求的是用最低的代价拍出最好的东西，这是一种把效率放在最重要位置的战略，国内的影视公司在这方面还有很大欠缺。”
Jonathan Chao说，在动画建模领域，国内的公司一般都会直接制作高精度模型，再上色、设计动作、布置场景，但是这会导致等一切都设计好后模型本身就不方便调整的状况。而在好莱坞，所有的动画特效公司都会严格要求一开始先制作低精度模型，等模型调整好，颜色、动作、场景等环节搭配好后，再统一调整为高精度模型。
“其实我们有相同的设备，相同的软件，这些软件国内设计师也很熟练，但是可能效果做出来确实没有好莱坞的质量好，这其实是工作方法和经验的问题。”Jonathan Chao表示。
“实际上，真正有价值的好莱坞资源不是设备，不是技术，而是经验。”许诚毅开玩笑说，幸好自己在好莱坞待了很多年，随便一个有着好莱坞背景但水平一般的人很难把自己忽悠住。
对在好莱坞摸爬滚打的许诚毅来说，这毫无疑问是他的一大优势。在梦工厂时，许诚毅就养成了制作特效电影一定先做测试的工作习惯。测试是先做一个几分钟的短片，把特效效果和真人镜头合在一起，看看效果是否与导演设想的一样。
“在美国，不做测试的话，特效电影项目完全不能通过，只有经过测试评估可行才能够立项，而在中国，这样的方法很少被用到。”许诚毅在《捉妖记》开始正式拍摄前，就做了三个版本的“测试”，这样他一方面了解了团队和特效公司的水平，另一方面清楚了自己的设想需要有哪些调整。
作为此前长期在北美市场做电影发行的江志强而言，好莱坞方法也已经成为他的工作之道。每次安乐的电影上映前，江志强都会组织提前观影会，并进行反馈信息的收集。这种方法是好莱坞所有电影公司都会采用的，在观影会收集完数据后，好莱坞电影公司会根据反馈进行进一步的内容调整。
由于中美电影市场成熟程度不同，好莱坞与中国在电影项目的生产方式上也有着极大不同，这种经验和工作方法上的差距，让中国的影视制作产业与好莱坞相比仍处于发展中阶段。这种现象引发的问题之一，便是中国的奇幻电影一直很难在本土找到最合适的特效合作方，于是只能找美国团队来参与制作——这已经成为行业现状。
“我们用美国人才，但是因为语言和文化障碍，他们能够做出我们想要的东西，但是却可能完全不理解我们的作品在讲什么，没有这种共鸣的话，影片和特效很难达到一种完美状态。”许诚毅说，自己刚到美国的时候，完全不知道外国同事讲的笑话的笑点在哪儿，但是经过几年时间，当许诚毅的语言水平大幅提升、对美国文化的了解更深入后，有一天听到外国同事讲笑话竟然不知不觉大笑起来。“这是一种潜移默化的东西，也是我们想打造东方IP的原因。”
其实在2008年，梦工厂曾找到许诚毅，想让他做一个类似《功夫熊猫》的涉及东方文化的电影，但是许诚毅经过考虑，还是决定制作一个完全由中国人开发的电影IP。
“我之前都是在做美国IP，哪怕是《功夫熊猫》这样具有浓重东方色彩的，其实也是美国IP，我希望真正做一个东方IP。”许诚毅说，自己在做《捉妖记》的时候，经常向美国梦工厂的同事咨询一些建议。结果他发现，一些真正东方的元素，这些美国同事竟然可以很好地理解。
在《捉妖记》中，有许多镜头是用“符”镇住妖怪的，许诚毅怕自己的美国同事不明白“符”是怎么回事，便给他们解释，结果这些美国同事不用解释便已经明白，只要一把“符”贴到妖怪头上，妖怪就能被镇住。
“所以，真正本土的文化，才是最有生命力的。”许诚毅说。
不过，许诚毅和江志强都很清楚，可以兼顾东西方喜好的电影作品毕竟可遇不可求。“《捉妖记》就是为中国市场拍的，绝不是用东方故事拍给美国人看的。”江志强说。
他甚至称自己并不在意《捉妖记》票房如何，他认为，电影人并不是会计，电影也不是数学，很难把电影用一个类似数学公式的方法设计出一套成功模板。“《捉妖记》是我的野心，其实观众才是一切，如果你自认为很好，观众并不喜欢，那么其实是非常失败的。”
在江志强看来，打造一个成功的奇幻IP元不仅仅是找准故事、做好特效这么简单，奇幻电影实际上是打造一个全新的世界，而为了让这个奇幻世界被市场接受，你需要做方方面面的事情。“你要知道眼下流行趋势是什么，大家习惯的说话方式是什么，观众们喜欢什么样的元素，而这些元素又要如何在虚拟的世界中巧妙地体现。”
江志强会亲自去看《捉妖记》每天制作的全部内容，小到一句台词，大到一个特效场景，如果他觉得有任何地方可能不适合市场，他会立刻向许诚毅提出来。
在完成前期拍摄后，许诚毅几乎住在了后期工作室内，他会亲自看每一名员工所做的内容，当哪个地方处理得不够好时，他甚至会打开电脑自己用软件重新处理这个细节。
而在处理好所有的这些后续细节之后，现在的他正等待着自己精心制作的《捉妖记》搬上大银幕，与一大波正准备上映的国产奇幻电影一起，接受市场的检验。
随着这类题材在2015年迎来制作高潮，整个行业也开始出现变化。“最典型的表现是，奇幻IP已经供不应求。”起点中文网负责玄幻小说项目的小菲表示，像起点这样的小说平台会在奇幻电影的黄金时代迎来更多机遇，因为好故事会成为整个奇幻IP的驱动力量。
而更大的变化可能会来自于电影行业本身，更多的奇幻电影开机，会使得中国动画特效市场变得更加火爆。
“一部爱情片就算不用特效也能拍出来，可是奇幻电影不一样，没有特效就等于没法拍。” 志超曾亲身参与到一些奇幻电影的创作，他说，自己身边的一些电影从业者已经考虑在影视特效及特殊场景搭造等领域进行创业。“市场已经飞速膨胀起来了，但是供应链上还有许多空白点，谁能赶上，谁可能就会找到一座金矿。”
可以肯定的是，无论如何，总投资高达3.5亿元的《捉妖记》都会成为中国奇幻电影的一个重要转折点。不过，江志强却并没有想过《捉妖记》的成功与否会给影视行业带来什么立竿见影的变化——尽管他认为这确实是一次“Show Hand”。
江志强认为，输赢并不重要。“电影不是真正的赌场。在赌场，你输光了就是输光了，而在电影世界，无论票房如何，你总会留下许多资源，比如口碑，比如IP。”
“其实，我和许诚毅只是想找寻一件可以做一辈子的事情。”江志强说。
