白伯骅：传神妙手画春秋(4)

　　1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生，潜心研究中国人物画直至1986年蒋先生仙逝，深得先生真传。作品“画精刻微”，写实传神。

　　1990年秋赴日本名古屋首次举办个人画展。

　　1993年冬赴新加坡举办个人画展，并出版个人画集。

　　1995年春应美国苏富比拍卖行邀请赴中国香港、纽约、华盛顿、旧金山等地进行艺术考察。

　　1998年由北京荣宝斋主办，北京文雅堂协办举行“白伯骅新作展”。

　　1998年8月荣获英国剑桥国际名人传记中心所颁发的20世纪成就奖。

　　1999年3月再次赴日本名古屋举办个人画展。

　　2001年10月在韩国举办的韩国、中国、日本国际美术交流展中荣获大奖。

　　评论·白伯骅

　　白伯骅的绘画我见之不广，但以清丽婉约之评足以概括其画风。切莫小视“清丽婉妁”之评，古人传统仕女多有脂粉之气，浓妆艳抹，往往流于呆滞俗艳。我看伯骅近年又涉足描绘当代女性，其楚楚动人之感更高于他的古装人物，更形成优雅的风韵，令人心旌神摇。

　　墨色、线条、造型固然重要，但我以为伯骅画外之功更为重要。前些时与评论家何辉造访，见他大写书法而不辍，足见其胸中所养，必然造福于他的绘画。记得当年有一未入流之画家希冀周作人为之评价，周氏只是淡淡一句：“还是多读些书罢！”伯骅年已耳顺，愈加淡泊，行脚读书，心境纯真。他在《白伯骅画集》自序中云：“我喜欢以纯真清静的心去画清新俊逸的画，稍有造作，即失真意。”确实难得矣。《画坛巨擘》一书中收他所写之《中国人物画的传统与现实之我见》，其中云：“关于风格刻意追求不如随其自然。”画家如此实极难得。人物画易流于程式与媚俗，而伯骅画境却俊逸天然，如诗之上品境界“清水出芙蓉，天然去雕饰”，也应是人物画的最高境界。之所以难而伯骅易如反掌，是其襟抱与胸中所养玉成于汝，也是他高于流俗人物画家之处。所以他的人物画永远使观者心动情逸。据云其所作花鸟山水也别有新境，看来伯骅亦不满足于此。可以预见，以伯骅之追求，他的人物画当会更惊于世，也许如古人所追求的“神品”、“妙品”的境界更上层楼。

　　其实，我极欣赏他的现代女性的人物画，我个人认为这也许是对中国水墨人物的一个突破，他的放眼落墨略许夸张人物丰满的线条，使得人物的健康气质令人为之耳目一新。这也许需要专家们去研究，但他的现代女性人物画确实受到人们的喜爱与收藏，是有目共睹不容置疑的。当然，细腻传真、精致严谨、刻画传真，是伯骅继承兆和大师画风，又发扬和创新乃师画风所致。

　　记得明人陈继儒曾云：“未读尽天下书，不敢轻议古人，而读尽天下书，益知古人更不可轻议。”评人论画亦当如是。古往今来绘人物者多矣。历代如马远、梁楷、马麟、沈周、吴伟、唐寅、仇英、徐渭、陈洪绶、高其佩、金农、黄慎、任伯年、吴昌硕直至张大千、齐白石、蒋兆和、范曾等等，积累下了硕果累累的表现技巧，诸如用笔的“游丝描”、“兰叶描”，画法体系的“疏体”、“密体”，以及“泼墨法”的运用等等。特别是任伯年在构思、布局构图、笔墨、设色诸方面更是超越前贤。而伯骅的人物画继承传统，更加“体格精微，笔无妄下”，这是他对中国水墨人物画体系的一大发展，而且更加推陈出新运用自如，更加具有浓郁的时代气息。西画技巧是古代大师们所不具备的，审美情趣的转移与时代的变迁，笔墨技法的推陈出新，使得伯骅应运而生，使得他的人物画拥有越来越多的观众和收藏者。

　　大师不可妄称，但伯骅足以名副其实。

　　作者：朱小平（作家、诗人，多年主持文化副刊，著有《听雨楼随笔》、《文化名人大写意》等）