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有一个夸张的说法，现在音乐学院除了烧锅炉的，其他人都在教钢琴。
这怨不得音乐学院。这么多年来，中国的音乐学院还是8所，中国的琴童却成几何级数增长。根据但昭义教授在“四方沙龙”演讲中所提供的数字，上个世纪80年代前期，中国每年的钢琴生产和销售量只有两三万台，到了2004年，已达到34万台，这还不包括国外进口的钢琴。最保守的估计，中国的琴童也有几百万。按照这个数目来推算所需要的钢琴教师，那
些在音乐院校受过专门训练、能够胜任教学的教师是远远不够的。
中国的钢琴热已经成为一个世界性的奇观。如果从文化符号的角度看钢琴，这个物件在中国的兴衰沉浮，折射出了一种怎样的文化心理？
如今名满天下的但教授，曾经历过钢琴艺术的严冬。1957年四川省文代会上，有工农兵代表提出来，要把“黑柜柜”赶下舞台。四川方言的幽默在于，它天生具有一种解构和颠覆的力量。例如，当你认为钢琴很神圣的时候，只要被它冠以“黑柜柜”的称呼，就轻而易举地把它的高雅世俗化了。
当年有一种风气的确是要消除高雅。有一个调侃花腔女高音故事说，一个女高音歌唱家到基层为老百姓演唱，结果听了一会，村民陆陆续续地走光了，只有一个老大娘还在那里鼓掌，有人问为什么喜欢，大娘说，闺女不容易哩，打着摆子还在为我们唱歌。另一个版本则是说，只有一个老大娘留在那不走，人问为什么？大娘说，等着把俺家凳子扛回去哩。
才多少年呢，风气又完全翻过来了，“黑柜柜”又成了时尚。真是三十年河东，四十年河西啊！可见所谓时尚，总是在对陈旧性的克服中寻找意义。
美国著名社会学家H·布鲁默认为：时尚是一种“流行的或被接受的风格”，常常“被认为是高等的做法”，以及在某些领域具有比较高等的价值。在把黑柜柜赶下舞台的年代，低成本、通俗、浅显被认为具有比较高等的价值；现在，高成本、高雅、深奥被认为具有比较高等的价值。
在转型期的中国社会，文化价值观的转换，使钢琴这个物件成了代表新的社会价值的文化道具。有钢琴参与的生活是一种高雅的生活，有钢琴相伴随的生活方式是一种令人景仰和羡慕的生活方式。这种风习开始弥漫于社会各个群体和阶层。钢琴频繁地出现在电影、电视和其它各种视觉文化形象中，它所产生的文化意象，总是和高贵品质、异国情调、生活质量联系在一起，而这，正是这个时期中国人的内心憧憬。
有意思的是，在钢琴的故乡，那些西方发达国家，肯定不会出现钢琴热。这和油画一样，当我们把油画的写实技巧发挥得连西方人都感到惊讶的时候，我们发现，他们的美术学院基本上连油画系都没有了，他们对学生绘画基本功的训练也远远不能和中国学生相比。
当我们沉醉于“琴岛”家家窗口，都能传来悦耳琴声的时候，在欧洲则被视为对邻居的骚扰。在李云迪留学的德国，晚上八点以后，如果还在弹琴，那么等待你的，不是命运之神的敲门，而是警察敲门。
作者:孙振华
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